Участницы воркшопа ‘Неслучившееся’ оставили подсказки к прочтению своих работ.

Рассказываем вам о том, что именно из музейной коллекции натолкнуло их на рефлексию. Как и в случае с другими участниками выставки ‘Времени нет’ — не все произведения связаны с конкретными предметами из собрания Музея архитектуры — некоторые из них основаны на более личных или наоборот выходящих далеко за пределы собранной коллективной памяти историях и идеях.

1⃣ Анастасия Гераськина

Работа — результат изучения территории Храма Христа Спасителя через последовательность реализованных и нереализованных состояний — первоначальный храм, неслучившийся Дворец Советов, бассейн ‘Москва’. Прошлое, несостоявшееся и настоящее наслаиваются и читаются одновременно. Панно — это перезаписанная поверхность, в котором время перестает быть линейным.

2⃣ Анна Белякова

Вавилонская башня — тысячи раз представленная утопическая идея. В узорах текстильной работы спрятаны недостроенные этажи и ярусы, вшитые ‘голоса’, которым не суждено договориться. Переживая вариации форм и масштабов, башня обречена на вечное ‘строительство’ в бесконечных новых образах.

3⃣ Виктория Дзина

Инсталляция посвящена тем, чья жизнь была тиха, но значительна, чья любовь не вошла в летописи. В момент, когда мы вспоминаем тех, кого забыли, мы сами становимся хранителями их несбывшейся вечности, продолжателями их невысказанных историй.

4⃣ Любовь Белая

В основе работы — образ стены как невидимой преграды, которая не дала случиться ‘неслучившемуся’. Для создания произведения использованы фотографии, негативы и чертежи Троице-Сергиевой лавры, затопленного в Калязине Троицкого Макарьева монастыря и церкви св. Георгия в Ендове.

5⃣ Виктория Латышонок

В собрании есть учебные проекты архитекторов 20-х годов. В них выражена творческая свобода и мечты юных авторов, еще не обремененных рутиной реального проектирования. Работа — вольная интерпретация клаузуры на тему ‘масса и равновесие’ — текстильный ассамбляж: проволочная конструкция с натянутой белой тканью имитирует скалистый уклон, а прямоугольники из серой вуали — ‘ресторан, подвешенный на вантовую конструкцию под скалой’. Проект — напоминание себе и другим о том, что в любой работе необходимо уделять время поиску, сохранять юношескую смелость и внутреннюю свободу.

6⃣ Анна Гросицкая

В музейном собрании есть серия фотографий интерьеров домов и дворцов Санкт-Петербурга — пересъемка старых серебряно-желатиновых отпечатков, сделанных неизвестным фотографом. На всех кадрах получились ярко выраженные блики — они как будто стали действующими лицами, проявившимися привидениями в покинутых домах, превращенных в музеи и исторические достопримечательности.

7⃣ Марина Грекова

Искажение памяти передано через травление ткани — как метафора ее очищения, а отпечатки ржавых предметов — как проявление воспоминаний. На фотографиях из собрания музея запечатлены инструменты для удаления ржавчины — снимки заставляют глубже задуматься о музейной работе — о том, что сохраняется, а что исчезает.

8⃣ Аня Ким

В основе проекта — нереализованный план розария 1961 года, в котором соединены пластика линий, ритм форм и утопическая мечта о гармонии человека и природы. Его образ перенесен в текстильную графику через постепенное высветление ткани и едва заметные рисунки, требующие замедленного взгляда. Сад, дневной и ночной, наполнен светом, ароматами и событиями, которые можно лишь вообразить. Бисерные акценты становятся знаками встреч, созерцаний и неожиданных чудес — оживляя то, что так и не случилось.

9⃣ Людмила Столетова

Отправной точкой стали музейные снимки проектов застройки Тольятти — города с жесткой структурой, противопоставленной свободным эскизам городов будущего. Композиция — лента Мебиуса, символ бесконечного превращения форм. ‘Город будущего’ здесь — не место, а путь без конечной точки.

1⃣0⃣ Татьяна Спасова

В основе произведения — архивный снимок неизвестного фотографа, изображающий группу людей в мастерских ВХУТЕМАС в 1920 году. Коллаж из ‘наслужившейся’ ткани становится зыбкой почвой прошлого. Вышивка — тихий жест памяти, попытка вернуть безвестным мечтателям имена.

Времени нет, но посетители музея находят его, чтобы отвечать на вопросы ‘Квантового оракула’, созданного архитекторами Сергеем Мишиным, Владимиром Петросяном и Елизаветой Владимировой, заполнять ‘скрижали’, интерпретируя проект Ивана Леонидова, на интерактивной инсталляции Ильи Готлиба [Rokot Studio], а еще оставлять отзывы на нашу выставку!

Пишите их, пожалуйста, почаще. Каждый день мы проверяем, не появилось ли от вас нового послания. Выставка рано или поздно закроется, а вот книга отзывов сохранится в нашем архиве ⌛️