История, достойная восхищения )
Марта Эдельхайт (р.1931 в Нью-Йорке) вот уже 60 лет как рисует эротические картины. А интерес к ее творчеству возрос лишь сейчас, в том числе в апреле открылась групповая выставка с ее участием Erotic city в Нью-йоркской галерее и про нее «вспомнили» СМИ.
Вот, что пишет Artnet:
«Представьте, если бы в конце 1950-х годов Марте Эдельхайт удалось привлечь внимание, которое уделялось таким деятелям, как Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, наши учебники по истории искусств могли бы выглядеть гораздо более красочными и живыми — и странными, чем они есть».
С 1960-х Эдельхайт изображала тела и татуировки, занималась боди-артом. По ее признанию в детстве она была той девочкой, «которая разоблачая куклу, оставалась разочарована, что она лишена гениталий»
Марта Эдельхайт была активной участницей групповых женских выставок Women Choose Women (1973), Works on Paper — Women Artists (1975), The Sister Chapel (1978–1980), членом объединения по борьбе с цензурой Fight Censorship из художниц, чье творчество было сосредоточено на эротике. Но несмотря на активную выставочную историю, картины Эдельхайт продавались очень мало. Ей не приходило в голову, что это как-то связано с полом, потому что она не считала себя женщиной-художницей. Откровенная сексуальность также была препятствием к карьере.
В 1966 году критик New York Times сообщил владельцу галереи, что «не сможет написать рецензию на выставку эту непристойной женщины».
Последние 30 лет художница жила в Швеции, и ее творчество отчасти переключилось на мотивы животных, которые она рассматривает как проявление надежды для израненного мира.
«Рубенс сказал: «Я рисую то, что у меня перед носом, и я посмотрела в окно, а там была овца» — поделилась художница.
Сейчас в свои 90 она вернулась на родину.
Следующим постом размещу изображения работ других участников (обоих полов) выставки Erotic city.
Тот самый канал про женщин в искусстве
Марта Эдельхайт (р.1931 в Нью-Йорке) вот уже 60 лет как рисует эротические картины. А интерес к ее творчеству возрос лишь сейчас, в том числе в апреле открылась групповая выставка с ее участием Erotic city в Нью-йоркской галерее и про нее «вспомнили» СМИ.
Вот, что пишет Artnet:
«Представьте, если бы в конце 1950-х годов Марте Эдельхайт удалось привлечь внимание, которое уделялось таким деятелям, как Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, наши учебники по истории искусств могли бы выглядеть гораздо более красочными и живыми — и странными, чем они есть».
С 1960-х Эдельхайт изображала тела и татуировки, занималась боди-артом. По ее признанию в детстве она была той девочкой, «которая разоблачая куклу, оставалась разочарована, что она лишена гениталий»
Марта Эдельхайт была активной участницей групповых женских выставок Women Choose Women (1973), Works on Paper — Women Artists (1975), The Sister Chapel (1978–1980), членом объединения по борьбе с цензурой Fight Censorship из художниц, чье творчество было сосредоточено на эротике. Но несмотря на активную выставочную историю, картины Эдельхайт продавались очень мало. Ей не приходило в голову, что это как-то связано с полом, потому что она не считала себя женщиной-художницей. Откровенная сексуальность также была препятствием к карьере.
В 1966 году критик New York Times сообщил владельцу галереи, что «не сможет написать рецензию на выставку эту непристойной женщины».
Последние 30 лет художница жила в Швеции, и ее творчество отчасти переключилось на мотивы животных, которые она рассматривает как проявление надежды для израненного мира.
«Рубенс сказал: «Я рисую то, что у меня перед носом, и я посмотрела в окно, а там была овца» — поделилась художница.
Сейчас в свои 90 она вернулась на родину.
Следующим постом размещу изображения работ других участников (обоих полов) выставки Erotic city.
Тот самый канал про женщин в искусстве
Марта Эдельхайт — участница выставки Erotic city, про нынешний политический контекст в США:
«То, что мы переживаем сейчас возвращает нас к маккартизму и 50-м годам, а также к гораздо более репрессивной и глупой части истории. Мы живем в очень хрупкое и страшное время».
Эротика по мнению 93-летней художницы Марты Эдельхайт:
«Это чувственно, ненасильственно, согласованно, тепло, привлекательно, иногда смешно, остроумно, забавно.
Эротика предполагает совместную ассоциацию, прикосновение, поглаживание, облизывание, разглядывание, игру, разоблачение. Она отвлекает, дразнит, смеется, возбуждает, не причиняя вреда».
Ссылка на список участников и пресс-релиз выставки здесь
Тот самый канал про женщин в искусстве
«То, что мы переживаем сейчас возвращает нас к маккартизму и 50-м годам, а также к гораздо более репрессивной и глупой части истории. Мы живем в очень хрупкое и страшное время».
Эротика по мнению 93-летней художницы Марты Эдельхайт:
«Это чувственно, ненасильственно, согласованно, тепло, привлекательно, иногда смешно, остроумно, забавно.
Эротика предполагает совместную ассоциацию, прикосновение, поглаживание, облизывание, разглядывание, игру, разоблачение. Она отвлекает, дразнит, смеется, возбуждает, не причиняя вреда».
Ссылка на список участников и пресс-релиз выставки здесь
Тот самый канал про женщин в искусстве
Мир искусства скорбит о кончине Койо Куо, директора и главного куратора Zeitz MOCAA в Кейптауне, скоропостижно скончавшейся 10 мая в возрасте 57 лет.
Она должна была стать первой африканской женщиной куратором 61-биеннале в Венеции (мы писали про нее в статье про женский поворот в Венецианской биеннале).
Эксперт в области панафриканизма камерунского происхождения в 2008 году она основала Raw Material, программу резиденций и выставочное пространство в Дакаре, Сенегал. Одиннадцать лет спустя ее пригласили возглавить Zeitz MOCAA, один из крупнейших музеев современного искусства в Африке. Там Куо организовала крупные выставки, включая «When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting» и ретроспективу Трейси Роуз, которая прошла в Музее Квинса в Нью-Йорке.
Примечательно, что Куо должна была стать первой африканкой, занявшей пост художественного руководителя биеннале за всю ее историю.
Она в тоже время обещала, что биеннале не будет африканской, а оставит за собой международный фокус, хотя не отрицала, что «ее профессиональный фундамент укоренен в искусстве континента».
А таковы были ее намерения относительно женского присутствия:
👉 «Где женское не будет квотой, а способом видеть» 👀
Тот самый канал про женщин в искусстве
Она должна была стать первой африканской женщиной куратором 61-биеннале в Венеции (мы писали про нее в статье про женский поворот в Венецианской биеннале).
Эксперт в области панафриканизма камерунского происхождения в 2008 году она основала Raw Material, программу резиденций и выставочное пространство в Дакаре, Сенегал. Одиннадцать лет спустя ее пригласили возглавить Zeitz MOCAA, один из крупнейших музеев современного искусства в Африке. Там Куо организовала крупные выставки, включая «When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting» и ретроспективу Трейси Роуз, которая прошла в Музее Квинса в Нью-Йорке.
Примечательно, что Куо должна была стать первой африканкой, занявшей пост художественного руководителя биеннале за всю ее историю.
Она в тоже время обещала, что биеннале не будет африканской, а оставит за собой международный фокус, хотя не отрицала, что «ее профессиональный фундамент укоренен в искусстве континента».
А таковы были ее намерения относительно женского присутствия:
👉 «Где женское не будет квотой, а способом видеть» 👀
Тот самый канал про женщин в искусстве
Так вот и про «способ видеть», и в продолжение моих недавних постов на тему эротики и телесного —
делюсь подборкой работ Натальи Конюковой из серии «Хроники тела» и «Уродливые Венеры»
Даже западный контекст свидетельствует о том, что остается множество тем, которые табуированы и недопустимы. Арт-рынком, в первую очередь. В случае с 93-летней Мартой Эдельхейт мы увидели, что художница была включена в выставочную историю и контекст, но … не в арт-рынок.
Вот и Наталья Конюкова, ее серию «Хроники тела» отмечала, скажем Ирина Кулик, сделав с художницей интервью для ХЖ. Но серия была показана в квартире. Это все возможно только приватно. Ни в музеях, ни на арт-ярмарке или коммерческой галерее эти работы нельзя себе представить.
Художница это прекрасно понимала. В них нет вообще никакого «заказа» — идеологического, коммерческого, социального. Только искреннее и неподдельное высказывание, которое невозможно было в себе держать. И это искусство. И в этом свобода.
Так что я сразу поняла, что буду это показывать, потому что мой девиз:
кто шепчет, тот будет услышан
👉 описание в каталоге murmure
делюсь подборкой работ Натальи Конюковой из серии «Хроники тела» и «Уродливые Венеры»
Даже западный контекст свидетельствует о том, что остается множество тем, которые табуированы и недопустимы. Арт-рынком, в первую очередь. В случае с 93-летней Мартой Эдельхейт мы увидели, что художница была включена в выставочную историю и контекст, но … не в арт-рынок.
Вот и Наталья Конюкова, ее серию «Хроники тела» отмечала, скажем Ирина Кулик, сделав с художницей интервью для ХЖ. Но серия была показана в квартире. Это все возможно только приватно. Ни в музеях, ни на арт-ярмарке или коммерческой галерее эти работы нельзя себе представить.
Художница это прекрасно понимала. В них нет вообще никакого «заказа» — идеологического, коммерческого, социального. Только искреннее и неподдельное высказывание, которое невозможно было в себе держать. И это искусство. И в этом свобода.
Так что я сразу поняла, что буду это показывать, потому что мой девиз:
кто шепчет, тот будет услышан
👉 описание в каталоге murmure
Помните как-то постила Пастушку сфинксов Леонор Фини.
У нее ещё есть дядечки. Нет, ну а что. Хорошая ведь.
«Ню / Портрет Нико Папатакиса» (Nu/Portrait de Nico Papatakis), 1942.
Представлена на выставке «Леонор Фини: Театр желания, 1930–1990»
“Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930–1990”
в Нью-Йорке.
Сладких снов 🙏
У нее ещё есть дядечки. Нет, ну а что. Хорошая ведь.
«Ню / Портрет Нико Папатакиса» (Nu/Portrait de Nico Papatakis), 1942.
Представлена на выставке «Леонор Фини: Театр желания, 1930–1990»
“Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930–1990”
в Нью-Йорке.
Сладких снов 🙏