Цвет в кино: Начало
Пока готовлю цикл обсуждений про цвет в кино, занырнула в историю его возникнования. И это очень интересно с точки зрения технологий! И с точки зрения восприятия его современниками, но про это чуть позже.
Всего технологий работы с цветом в кино сейчас насчитывается около 230 (!), но расскажу я только про несколько основных. Скорее всего, это будет серия постов.
Ручная раскраска
Сначала фильмы раскрашивали вручную. Первые такие ленты появились еще в 1895 году.
Как это выглядело? Представьте, чтобы сделать цветным фильм Жоржа Мельеса, больше двухсот молодых женщин рассаживались в паре метров друг от друга, чтобы синхронно красить каждый кадрик пленки. А кадриков было 16-20 на секунду фильма (размер кадра при этом составлял 18*24 мм).
Эта техника пошла от раскрашенных вручную слайдов в волшебных фонарях.
Надеюсь, раскрасчицам хотя бы платили нормально, потому что цветная копия фильма стоила в два раза дороже обычной.
У Мельеса, кстати, были гораздо более длинные фильмы, чем 40 футов. Путешествие на Луну — это 850 футов, или 260 метров, или 13600 кадриков (на фото 1 и 2 кадры из "Путешествия на Луну", а на фото 3 раскрашенный и черно-белый кадр из фильма Мельеса "Танец феи", 1899)
А еще каждая копия ведь была индивидуальной, как картина! Отличалось мастерство раскрасчиц, оттенки цвета и штрихи. И ручная раскраска давала интересный эффект: в фильме цвета мерцали и светились, меняя контуры, потому что вручную добиться идеального повторения цветового пятна было невозможно.
Возглавляла команду красильщиц у Мельеса мадам Тюилье, как раз бывшая колористка по стеклу и целлулоиду для волшебных фонарей. Она сама замешивала и тестировала (по ночам!) цвета для фильма, а утром давала точные указания своим работницам, какой оттенок где использовать. Количество оттенков, используемых для раскрашивания, иногда было не меньше двадцати.
Эта женщина — огранизаторский гений в эпоху без слэка и аджайла! Распределить 20 цветов среди 220 работниц и скоординировать всю эту гигантскую работу. И работницы меня тоже восхищают! Они красили малюсенькие кадрики и такие тонкие участки, что иногда пользовались кистью всего с одним конским волосом.
А вот интересная реклама вручную раскрашенных пленок Эдисона из 1896 года:
Интересно, что раскрашивали иногда не весь фильм, а только важные сцены, например, свадьбу. Или пожар. Чувствуете аналогию, да? Пожар-свадьба, все одно, гори оно синим пламенем! На самом деле красным. Для сцен пожаров (и войн) в кино использовали цвет с говорящим названием Inferno.
К 1903 году все уже чучуть заколебались раскрашивать фильмы вручную и появилась новая технология...
#цвет
Пока готовлю цикл обсуждений про цвет в кино, занырнула в историю его возникнования. И это очень интересно с точки зрения технологий! И с точки зрения восприятия его современниками, но про это чуть позже.
Всего технологий работы с цветом в кино сейчас насчитывается около 230 (!), но расскажу я только про несколько основных. Скорее всего, это будет серия постов.
Ручная раскраска
Сначала фильмы раскрашивали вручную. Первые такие ленты появились еще в 1895 году.
Как это выглядело? Представьте, чтобы сделать цветным фильм Жоржа Мельеса, больше двухсот молодых женщин рассаживались в паре метров друг от друга, чтобы синхронно красить каждый кадрик пленки. А кадриков было 16-20 на секунду фильма (размер кадра при этом составлял 18*24 мм).
Эта техника пошла от раскрашенных вручную слайдов в волшебных фонарях.
Поскольку слайды фонарей можно было раскрашивать вручную с помощью кисти и красок, нет причин, по которым пленку длиной 40 футов нельзя было бы раскрашивать таким же образом— это цитата из книги про кино 1912 года. То есть длина пленки — за причину не считается?! А мы еще жалуемся сегодня на выгорание!
Надеюсь, раскрасчицам хотя бы платили нормально, потому что цветная копия фильма стоила в два раза дороже обычной.
У Мельеса, кстати, были гораздо более длинные фильмы, чем 40 футов. Путешествие на Луну — это 850 футов, или 260 метров, или 13600 кадриков (на фото 1 и 2 кадры из "Путешествия на Луну", а на фото 3 раскрашенный и черно-белый кадр из фильма Мельеса "Танец феи", 1899)
А еще каждая копия ведь была индивидуальной, как картина! Отличалось мастерство раскрасчиц, оттенки цвета и штрихи. И ручная раскраска давала интересный эффект: в фильме цвета мерцали и светились, меняя контуры, потому что вручную добиться идеального повторения цветового пятна было невозможно.
Возглавляла команду красильщиц у Мельеса мадам Тюилье, как раз бывшая колористка по стеклу и целлулоиду для волшебных фонарей. Она сама замешивала и тестировала (по ночам!) цвета для фильма, а утром давала точные указания своим работницам, какой оттенок где использовать. Количество оттенков, используемых для раскрашивания, иногда было не меньше двадцати.
Эта женщина — огранизаторский гений в эпоху без слэка и аджайла! Распределить 20 цветов среди 220 работниц и скоординировать всю эту гигантскую работу. И работницы меня тоже восхищают! Они красили малюсенькие кадрики и такие тонкие участки, что иногда пользовались кистью всего с одним конским волосом.
А вот интересная реклама вручную раскрашенных пленок Эдисона из 1896 года:
При раскрашивании танцевальных сюжетов мы способны создавать самые красивые эффекты света с постоянно меняющимися цветами, в то время как в таких сюжетах, как «Арбузная вечеринка», оттенки тел, зелень листвы, розовые оттенки фруктов и лазурное небо, — все передано в естественном виде.Кто знает, где скачать «Арбузную вечеринку»?! Мне надо! 😅
Интересно, что раскрашивали иногда не весь фильм, а только важные сцены, например, свадьбу. Или пожар. Чувствуете аналогию, да? Пожар-свадьба, все одно, гори оно синим пламенем! На самом деле красным. Для сцен пожаров (и войн) в кино использовали цвет с говорящим названием Inferno.
К 1903 году все уже чучуть заколебались раскрашивать фильмы вручную и появилась новая технология...
#цвет
🔥7👍2❤1
group-telegram.com/pervyryad/507
Create:
Last Update:
Last Update:
Цвет в кино: Начало
Пока готовлю цикл обсуждений про цвет в кино, занырнула в историю его возникнования. И это очень интересно с точки зрения технологий! И с точки зрения восприятия его современниками, но про это чуть позже.
Всего технологий работы с цветом в кино сейчас насчитывается около 230 (!), но расскажу я только про несколько основных. Скорее всего, это будет серия постов.
Ручная раскраска
Сначала фильмы раскрашивали вручную. Первые такие ленты появились еще в 1895 году.
Как это выглядело? Представьте, чтобы сделать цветным фильм Жоржа Мельеса, больше двухсот молодых женщин рассаживались в паре метров друг от друга, чтобы синхронно красить каждый кадрик пленки. А кадриков было 16-20 на секунду фильма (размер кадра при этом составлял 18*24 мм).
Эта техника пошла от раскрашенных вручную слайдов в волшебных фонарях.
Надеюсь, раскрасчицам хотя бы платили нормально, потому что цветная копия фильма стоила в два раза дороже обычной.
У Мельеса, кстати, были гораздо более длинные фильмы, чем 40 футов. Путешествие на Луну — это 850 футов, или 260 метров, или 13600 кадриков (на фото 1 и 2 кадры из "Путешествия на Луну", а на фото 3 раскрашенный и черно-белый кадр из фильма Мельеса "Танец феи", 1899)
А еще каждая копия ведь была индивидуальной, как картина! Отличалось мастерство раскрасчиц, оттенки цвета и штрихи. И ручная раскраска давала интересный эффект: в фильме цвета мерцали и светились, меняя контуры, потому что вручную добиться идеального повторения цветового пятна было невозможно.
Возглавляла команду красильщиц у Мельеса мадам Тюилье, как раз бывшая колористка по стеклу и целлулоиду для волшебных фонарей. Она сама замешивала и тестировала (по ночам!) цвета для фильма, а утром давала точные указания своим работницам, какой оттенок где использовать. Количество оттенков, используемых для раскрашивания, иногда было не меньше двадцати.
Эта женщина — огранизаторский гений в эпоху без слэка и аджайла! Распределить 20 цветов среди 220 работниц и скоординировать всю эту гигантскую работу. И работницы меня тоже восхищают! Они красили малюсенькие кадрики и такие тонкие участки, что иногда пользовались кистью всего с одним конским волосом.
А вот интересная реклама вручную раскрашенных пленок Эдисона из 1896 года:
Интересно, что раскрашивали иногда не весь фильм, а только важные сцены, например, свадьбу. Или пожар. Чувствуете аналогию, да? Пожар-свадьба, все одно, гори оно синим пламенем! На самом деле красным. Для сцен пожаров (и войн) в кино использовали цвет с говорящим названием Inferno.
К 1903 году все уже чучуть заколебались раскрашивать фильмы вручную и появилась новая технология...
#цвет
Пока готовлю цикл обсуждений про цвет в кино, занырнула в историю его возникнования. И это очень интересно с точки зрения технологий! И с точки зрения восприятия его современниками, но про это чуть позже.
Всего технологий работы с цветом в кино сейчас насчитывается около 230 (!), но расскажу я только про несколько основных. Скорее всего, это будет серия постов.
Ручная раскраска
Сначала фильмы раскрашивали вручную. Первые такие ленты появились еще в 1895 году.
Как это выглядело? Представьте, чтобы сделать цветным фильм Жоржа Мельеса, больше двухсот молодых женщин рассаживались в паре метров друг от друга, чтобы синхронно красить каждый кадрик пленки. А кадриков было 16-20 на секунду фильма (размер кадра при этом составлял 18*24 мм).
Эта техника пошла от раскрашенных вручную слайдов в волшебных фонарях.
Поскольку слайды фонарей можно было раскрашивать вручную с помощью кисти и красок, нет причин, по которым пленку длиной 40 футов нельзя было бы раскрашивать таким же образом— это цитата из книги про кино 1912 года. То есть длина пленки — за причину не считается?! А мы еще жалуемся сегодня на выгорание!
Надеюсь, раскрасчицам хотя бы платили нормально, потому что цветная копия фильма стоила в два раза дороже обычной.
У Мельеса, кстати, были гораздо более длинные фильмы, чем 40 футов. Путешествие на Луну — это 850 футов, или 260 метров, или 13600 кадриков (на фото 1 и 2 кадры из "Путешествия на Луну", а на фото 3 раскрашенный и черно-белый кадр из фильма Мельеса "Танец феи", 1899)
А еще каждая копия ведь была индивидуальной, как картина! Отличалось мастерство раскрасчиц, оттенки цвета и штрихи. И ручная раскраска давала интересный эффект: в фильме цвета мерцали и светились, меняя контуры, потому что вручную добиться идеального повторения цветового пятна было невозможно.
Возглавляла команду красильщиц у Мельеса мадам Тюилье, как раз бывшая колористка по стеклу и целлулоиду для волшебных фонарей. Она сама замешивала и тестировала (по ночам!) цвета для фильма, а утром давала точные указания своим работницам, какой оттенок где использовать. Количество оттенков, используемых для раскрашивания, иногда было не меньше двадцати.
Эта женщина — огранизаторский гений в эпоху без слэка и аджайла! Распределить 20 цветов среди 220 работниц и скоординировать всю эту гигантскую работу. И работницы меня тоже восхищают! Они красили малюсенькие кадрики и такие тонкие участки, что иногда пользовались кистью всего с одним конским волосом.
А вот интересная реклама вручную раскрашенных пленок Эдисона из 1896 года:
При раскрашивании танцевальных сюжетов мы способны создавать самые красивые эффекты света с постоянно меняющимися цветами, в то время как в таких сюжетах, как «Арбузная вечеринка», оттенки тел, зелень листвы, розовые оттенки фруктов и лазурное небо, — все передано в естественном виде.Кто знает, где скачать «Арбузную вечеринку»?! Мне надо! 😅
Интересно, что раскрашивали иногда не весь фильм, а только важные сцены, например, свадьбу. Или пожар. Чувствуете аналогию, да? Пожар-свадьба, все одно, гори оно синим пламенем! На самом деле красным. Для сцен пожаров (и войн) в кино использовали цвет с говорящим названием Inferno.
К 1903 году все уже чучуть заколебались раскрашивать фильмы вручную и появилась новая технология...
#цвет
BY Первый ряд
Share with your friend now:
group-telegram.com/pervyryad/507