Forwarded from ХРУЩЕВКА
Прочитал книгу «Цой. История рок-звезды в буквах и картинках» за авторством Дениса Бояринова и Маши Шишовой. Докладываю.
Можно сразу похвалить издательство «Альпина Паблишер», которое выпустило сие цветастое издание. В эпоху расцвета электронных книг немногие хотят иметь бумажные версии в коллекции. Но в случае с данной вещью — не так. «Цой. История рок-звезды в буквах и картинках» — это прежде всего отлично оформленная книга, которая удивляет симбиозом текста и изображений. Именно художественные работы Маши Шишовой оживляют лаконичный текст Бояринова, которого некоторые магазины указывают единственным автором, что в данном случае абсолютно несправедливо по отношению к иллюстратору.
«Цой. История рок-звезды в буквах и картинках» позиционирует себя как книга для подростков, и она таковой является. В ней, без лишней воды, авторы ёмко пересказывают жизнь советской рок-звезды, фокусируясь на главных лицах и фрагментах, опуская второстепенные. Работа интересна именно формой изложения: сам текст, убери из него иллюстрации, становится достаточно сухим, хоть и по-журналистски выверенным. Поэтому есть большая разница в восприятие данной вещи при чтении в электронном формате и на бумаге. Я считаю, что стоит выбрать последнее. Только бумага.
Неслучайно авторы с порога заявляют: это графическая энциклопедия, где важно сочетание визуального и текстового контента. Создатели пытаются как можно больше заигрывать с читателем, втягивая его в необычное взаимодействие с книгой. Так, песни, упомянутые в тексте, собраны в отдельный плейлист, который можно послушать (для это есть QR-код). Также в наличии интерактивный буквенный указатель, идущий в обратную сторону — от «Я» до «А», — который сразу даёт представление о хронологии. Это позволяет открыть книгу на нужном временном периоде, а не читать линейно. Язык повествования - доступный, простой. Рассчитанный на юное поколение, открывающее для себя последнего героя. Количество знаков в тексте небольшое: книгу можно прочесть за вечер, а если делать это в слух, то уложиться в два часа.
Цой здесь — герой, стремящийся преодолеть слабости, побороть комплексы. Мечтательный подросток, родившийся в закрытой стране, учившийся в ПТУ, но талантливый, упорный и свободолюбивый. Несмотря на небольшой объём, парочку причудливых фактов из текста могут выловить даже фанаты. Например, что Виктор должен был сняться в фильме «Цитадель Смерти» (продолжении «Иглы»), а его напарником по картине мог стать Дэвид Бирн из Talking Heads. Или что Сергей Соловьёв, создатель «Ассы», сравнивал рок-звезду с Жаном Габеном.
Ляпов и серьёзных огрехов нет, поскольку выход книги контролировали участники группы «Кино» и сын Виктора — Саша. Бояринов и Шишова не пытаются скрыть «неудобные» ныне имена. Например, Борис Гребенщиков (признанный иностранным агентом в РФ) здесь не убран в угоду цензуре, как это было сделано в недавнем биографическом видео про Цоя от Сергея Минаева.
Можно сразу похвалить издательство «Альпина Паблишер», которое выпустило сие цветастое издание. В эпоху расцвета электронных книг немногие хотят иметь бумажные версии в коллекции. Но в случае с данной вещью — не так. «Цой. История рок-звезды в буквах и картинках» — это прежде всего отлично оформленная книга, которая удивляет симбиозом текста и изображений. Именно художественные работы Маши Шишовой оживляют лаконичный текст Бояринова, которого некоторые магазины указывают единственным автором, что в данном случае абсолютно несправедливо по отношению к иллюстратору.
«Цой. История рок-звезды в буквах и картинках» позиционирует себя как книга для подростков, и она таковой является. В ней, без лишней воды, авторы ёмко пересказывают жизнь советской рок-звезды, фокусируясь на главных лицах и фрагментах, опуская второстепенные. Работа интересна именно формой изложения: сам текст, убери из него иллюстрации, становится достаточно сухим, хоть и по-журналистски выверенным. Поэтому есть большая разница в восприятие данной вещи при чтении в электронном формате и на бумаге. Я считаю, что стоит выбрать последнее. Только бумага.
Неслучайно авторы с порога заявляют: это графическая энциклопедия, где важно сочетание визуального и текстового контента. Создатели пытаются как можно больше заигрывать с читателем, втягивая его в необычное взаимодействие с книгой. Так, песни, упомянутые в тексте, собраны в отдельный плейлист, который можно послушать (для это есть QR-код). Также в наличии интерактивный буквенный указатель, идущий в обратную сторону — от «Я» до «А», — который сразу даёт представление о хронологии. Это позволяет открыть книгу на нужном временном периоде, а не читать линейно. Язык повествования - доступный, простой. Рассчитанный на юное поколение, открывающее для себя последнего героя. Количество знаков в тексте небольшое: книгу можно прочесть за вечер, а если делать это в слух, то уложиться в два часа.
Цой здесь — герой, стремящийся преодолеть слабости, побороть комплексы. Мечтательный подросток, родившийся в закрытой стране, учившийся в ПТУ, но талантливый, упорный и свободолюбивый. Несмотря на небольшой объём, парочку причудливых фактов из текста могут выловить даже фанаты. Например, что Виктор должен был сняться в фильме «Цитадель Смерти» (продолжении «Иглы»), а его напарником по картине мог стать Дэвид Бирн из Talking Heads. Или что Сергей Соловьёв, создатель «Ассы», сравнивал рок-звезду с Жаном Габеном.
Ляпов и серьёзных огрехов нет, поскольку выход книги контролировали участники группы «Кино» и сын Виктора — Саша. Бояринов и Шишова не пытаются скрыть «неудобные» ныне имена. Например, Борис Гребенщиков (признанный иностранным агентом в РФ) здесь не убран в угоду цензуре, как это было сделано в недавнем биографическом видео про Цоя от Сергея Минаева.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Случай в Ватикане»
Новостями и погодой навеяло: в памяти всплыла вот эта знаменитая «народная-блатная-хороводная». Исполняется с конца 1950-х, а вот кто ее автор до сих пор вопрос непроясненный. Вроде бы исследователи сходятся на том, что журналист Алексей Охрименко, но это неточно.
Для тех, кто хочет знать, чем закончился случай в Ватикане, есть прочтение БГ, с клиффхэнгером в конце. И, наконец, полная версия — в исполнении композитора Теодора Ефимова, автора музыки из «Ералаша».
Новостями и погодой навеяло: в памяти всплыла вот эта знаменитая «народная-блатная-хороводная». Исполняется с конца 1950-х, а вот кто ее автор до сих пор вопрос непроясненный. Вроде бы исследователи сходятся на том, что журналист Алексей Охрименко, но это неточно.
Для тех, кто хочет знать, чем закончился случай в Ватикане, есть прочтение БГ, с клиффхэнгером в конце. И, наконец, полная версия — в исполнении композитора Теодора Ефимова, автора музыки из «Ералаша».
В каталоге фирмы “Мелодия” есть пластинки, о происхождении которых мы, вероятно, уже никогда не узнаем. И очень жаль. Одна из них — “Музыка Индонезии, Лаоса и Камбоджи”, последняя в загадочной серии “Музыка народов зарубежных стран”.
В начале 1960-х в этой серии вышло всего три пластинки с фольклорными и этнографическими записями, сделанными в разных уголках мира. Первая — в странах Африки: Гвинея, Нигерия, Камерун, Марокко и Вольта. Вторая — с Кубы. А третья — та самая: здесь звучит яванский гамелан, камбоджийские ритуальные песнопения для заклинания духов, а также церемониальная музыка в исполнении оркестра традиционных инструментов mohaori.
Зачем советскому слушателю понадобилась эта экзотика? Существует легенда: якобы все эти этнографические записи — и их последующие издания — были лишь прикрытием для операций советской разведки. Мол, "прячь дерево в лесу", а звукозаписывающую аппаратуру и микроплёнку — в чемоданах "звукорежиссёров 'Мелодии'", которые, скажем, приезжали в Лаос якобы для записи придворного оркестра в Луангпхабанге.
Проверить эту версию сегодня невозможно — проще в неё либо поверить, либо нет. Но стоит вспомнить, что в 1963 году, когда, судя по выходным данным, велись записи для этой пластинки, в Индонезии у власти был диктатор Сукарно, лавирующий между проамериканскими военными, националистами, местной компартией и правительствами СССР и Китая. В Камбодже у власти ещё находился король Сианук, проводивший политику "буддийского монархического социализма", которая в итоге закончилась приходом к власти красных кхмеров. В Лаосе формально правил король Саванг Ваттхана, но страна находилась в состоянии затяжной политической борьбы, перерастающей в гражданскую войну между проамериканскими правыми и левыми силами, поддерживаемыми СССР и Северным Вьетнамом.
Самое, казалось бы, неподходящее время для записи традиционной музыки. Или — наоборот, самое подходящее.
Хорошо, что записали. Будь это ради разведки или чисто научного интереса — теперь мы хотя бы можем услышать эту музыку. Где теперь тот самый придворный оркестр Луангпхабанга? Монархию в Лаосе упразднили в 1975 году, дворец национализировали и превратили в музей. А что стало с его музыкантами — кто ж теперь скажет? А пластинка “Мелодии” осталась.
В начале 1960-х в этой серии вышло всего три пластинки с фольклорными и этнографическими записями, сделанными в разных уголках мира. Первая — в странах Африки: Гвинея, Нигерия, Камерун, Марокко и Вольта. Вторая — с Кубы. А третья — та самая: здесь звучит яванский гамелан, камбоджийские ритуальные песнопения для заклинания духов, а также церемониальная музыка в исполнении оркестра традиционных инструментов mohaori.
Зачем советскому слушателю понадобилась эта экзотика? Существует легенда: якобы все эти этнографические записи — и их последующие издания — были лишь прикрытием для операций советской разведки. Мол, "прячь дерево в лесу", а звукозаписывающую аппаратуру и микроплёнку — в чемоданах "звукорежиссёров 'Мелодии'", которые, скажем, приезжали в Лаос якобы для записи придворного оркестра в Луангпхабанге.
Проверить эту версию сегодня невозможно — проще в неё либо поверить, либо нет. Но стоит вспомнить, что в 1963 году, когда, судя по выходным данным, велись записи для этой пластинки, в Индонезии у власти был диктатор Сукарно, лавирующий между проамериканскими военными, националистами, местной компартией и правительствами СССР и Китая. В Камбодже у власти ещё находился король Сианук, проводивший политику "буддийского монархического социализма", которая в итоге закончилась приходом к власти красных кхмеров. В Лаосе формально правил король Саванг Ваттхана, но страна находилась в состоянии затяжной политической борьбы, перерастающей в гражданскую войну между проамериканскими правыми и левыми силами, поддерживаемыми СССР и Северным Вьетнамом.
Самое, казалось бы, неподходящее время для записи традиционной музыки. Или — наоборот, самое подходящее.
Хорошо, что записали. Будь это ради разведки или чисто научного интереса — теперь мы хотя бы можем услышать эту музыку. Где теперь тот самый придворный оркестр Луангпхабанга? Монархию в Лаосе упразднили в 1975 году, дворец национализировали и превратили в музей. А что стало с его музыкантами — кто ж теперь скажет? А пластинка “Мелодии” осталась.
melody.su
Музыка народов зарубежных стран. Индонезия, Камбоджа, Лаос
«Мелодия» — советская и российская фирма звукозаписи, старейшая в России компания звуковой индустрии.
Интересно, кто первым приклеил к Александру Барыкину ярлык «отец русского регги» — и по какому поводу? Этот титул до сих пор кочует из текста в текст, хотя чаще всего используется машинально — по инерции, с википедийной статьи, без попытки понять, о чём вообще речь.
Знатоки регги-культуры вряд ли когда-либо всерьёз считали автора песни «Букет» растаманом. На роль отца русского регги они скорее прочили Бориса Гребенщикова или Олди. Так, например, Николай Сосновский в статье «Белый регги» писал: «Настоящие растаманы и у нас не такая уж невидаль, хотя и встречаются в основном лишь в самых отдалённых закоулках родимого андеграунда», — явно не имея в виду Барыкина, который играл в «Весёлых ребятах» и «Самоцветах», дружил с Пугачёвой, выступал на «Рождественских встречах» и писал песни для «Дюны», Валерии и Ирины Салтыковой.
Обидно, ведь он писал эти песни… в стиле регги! ➡️➡️➡️
Знатоки регги-культуры вряд ли когда-либо всерьёз считали автора песни «Букет» растаманом. На роль отца русского регги они скорее прочили Бориса Гребенщикова или Олди. Так, например, Николай Сосновский в статье «Белый регги» писал: «Настоящие растаманы и у нас не такая уж невидаль, хотя и встречаются в основном лишь в самых отдалённых закоулках родимого андеграунда», — явно не имея в виду Барыкина, который играл в «Весёлых ребятах» и «Самоцветах», дружил с Пугачёвой, выступал на «Рождественских встречах» и писал песни для «Дюны», Валерии и Ирины Салтыковой.
Обидно, ведь он писал эти песни… в стиле регги! ➡️➡️➡️
Тот же Сосновский справедливо замечал, что регги у БГ и его последователей был «символом приобщённости к узкому кругу субкультурной элиты, непонятной непосвящённым в своей тонкости». Александр Барыкин (настоящая фамилия — Бырыкин) двигался в прямо противоположном направлении. Он нёс регги в массы, веря, что обычная тётя Варя способна полюбить музыку Боба Марли, стать раста и «сшить себе конопляную кофту за три гроша!»
И, надо сказать, он в этом преуспел. В одном из интервью Барыкин признавался: «Я ведь играю регги! Только прикрываюсь “Букетом”. Русский народ, кстати, любит регги». И правда — любит. Особенно если оно спето на Дне города Барыкиным и прикрыто «Букетом».
Начиная с «карнавального» альбома “Супермен” — одного из первых прилично записанных нью-вейв-релизов в СССР — на каждом альбоме Барыкина обязательно была песня в стиле регги. Сначала это была, вероятно, дань моде — попытка «снять звук» у The Police. Тогда многие пробовали играть на слабую долю, но быстро сдавались. Барыкин — по воспоминаниям знакомых с ним музыкантов — был упёртый: остался с синкопированным басом до самого конца. Он использовал его в любовных балладах, социальной сатире, антивоенных гимнах и даже в патриотических одах. Следуя за ямайским грувом, он дошёл до джангла в своей поздней экологической фантазии «Регги-егерь». Его последний альбом — совместная работа с группой Dub TV под названием «Ракета с Юга» — и под «ракетой» там, естественно, имеется в виду не ядерная боеголовка.
Для Барыкина регги было не просто музыкальной стилистикой. Очевидно, что и тексты Боба Марли и других раста-исполнителей — со всей их религиозной символикой и криптографической образностью — были для него не пустым звуком. Он сконструировал нечто вроде альтернативной версии растафарианства, в которой Волга становилась одной из «вавилонских рек» наоборот: “счастливая мать городов русских”, на жарких привольных берегах которой не бывает снега, где рай на земле, но возвращение туда возможно только во сне. Сергей Гурьев в одной из статей о «Комитете охраны тепла» (разумеется, не о Барыкине) писал, что русский регги — это «мифическая мечта о мифической мечте». Барыкин жил в этой мечте. И умер в ней.
Ну не «отец русского регги» ли он после этого? Конечно, отец.
PS
Я составил в Apple Music плейлист из песен Александра Барыкина с элементами регги, начиная от "Я знаю теперь" и до "Течет река Волга" — для тех, кто хочет знать больше.
И, надо сказать, он в этом преуспел. В одном из интервью Барыкин признавался: «Я ведь играю регги! Только прикрываюсь “Букетом”. Русский народ, кстати, любит регги». И правда — любит. Особенно если оно спето на Дне города Барыкиным и прикрыто «Букетом».
Начиная с «карнавального» альбома “Супермен” — одного из первых прилично записанных нью-вейв-релизов в СССР — на каждом альбоме Барыкина обязательно была песня в стиле регги. Сначала это была, вероятно, дань моде — попытка «снять звук» у The Police. Тогда многие пробовали играть на слабую долю, но быстро сдавались. Барыкин — по воспоминаниям знакомых с ним музыкантов — был упёртый: остался с синкопированным басом до самого конца. Он использовал его в любовных балладах, социальной сатире, антивоенных гимнах и даже в патриотических одах. Следуя за ямайским грувом, он дошёл до джангла в своей поздней экологической фантазии «Регги-егерь». Его последний альбом — совместная работа с группой Dub TV под названием «Ракета с Юга» — и под «ракетой» там, естественно, имеется в виду не ядерная боеголовка.
Для Барыкина регги было не просто музыкальной стилистикой. Очевидно, что и тексты Боба Марли и других раста-исполнителей — со всей их религиозной символикой и криптографической образностью — были для него не пустым звуком. Он сконструировал нечто вроде альтернативной версии растафарианства, в которой Волга становилась одной из «вавилонских рек» наоборот: “счастливая мать городов русских”, на жарких привольных берегах которой не бывает снега, где рай на земле, но возвращение туда возможно только во сне. Сергей Гурьев в одной из статей о «Комитете охраны тепла» (разумеется, не о Барыкине) писал, что русский регги — это «мифическая мечта о мифической мечте». Барыкин жил в этой мечте. И умер в ней.
Ну не «отец русского регги» ли он после этого? Конечно, отец.
PS
Я составил в Apple Music плейлист из песен Александра Барыкина с элементами регги, начиная от "Я знаю теперь" и до "Течет река Волга" — для тех, кто хочет знать больше.
YouTube
Боб Марлей и тётя Варя
Provided to YouTube by ДЖЕМ
Боб Марлей и тётя Варя · Александр Барыкин
Лучшее для друзей (1990 - 1996)
℗ ДЖЕМ
Released on: 1996-01-01
Composer: Александр Барыкин
Lyricist: Маргарита Пушкина
Auto-generated by YouTube.
Боб Марлей и тётя Варя · Александр Барыкин
Лучшее для друзей (1990 - 1996)
℗ ДЖЕМ
Released on: 1996-01-01
Composer: Александр Барыкин
Lyricist: Маргарита Пушкина
Auto-generated by YouTube.
Forwarded from The Blueprint
Зумеры сходят с ума по Надежде Кадышевой. Более 30 тысяч публикаций в ТикТоке под звук «Плывет веночек», тысячи видео под ее другие песни и десятки, а то и сотни тысяч просмотров на ролики с концертов.
Благодаря интересу со стороны молодых в 2025 году Надежда Кадышева, отметившая недавно 65-летие, снова на вершине. Она вошла в число самых высокооплачиваемых российских артисток на новогодних корпоративах, а билеты на летний концерт в московском Зеленом театре были распроданы так стремительно, что организаторы объявили дополнительную дату. Как Надежда Кадышева стала кумиром тиктокеров? И почему именно она, а не, например, Надежда Бабкина? В секрете популярности Кадышевой разбирается Денис Бояринов.
🔹 The Blueprint
Благодаря интересу со стороны молодых в 2025 году Надежда Кадышева, отметившая недавно 65-летие, снова на вершине. Она вошла в число самых высокооплачиваемых российских артисток на новогодних корпоративах, а билеты на летний концерт в московском Зеленом театре были распроданы так стремительно, что организаторы объявили дополнительную дату. Как Надежда Кадышева стала кумиром тиктокеров? И почему именно она, а не, например, Надежда Бабкина? В секрете популярности Кадышевой разбирается Денис Бояринов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from МузЖизнь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
А сегодня, между прочим, еще и день рождения Брайана Ино — "два топора" стукнуло, 77 лет. В честь этого снова хочется вспомнить о его русских контактах. Как известно, в середине 1990-х Ино жил в Петербурге — и даже купил квартиру у Дворцовой площади, но интерес его визиты вРоссию начались еще в конце 1980-х. Он интересовался местными музыкантами и погружался в арт-андеграунд.
Одному из музыкантов он даже передал комплект аппаратуры для домашней студии, а позже выпустил его музыку на виниле. Этого музыканта звалиМиша Малин , а его группа называлась «Внезапный сыч» . Про Мишу, «Сыча» и другие проекты, к которым он был причастен , я давно собираюсь написать отдельно — и однажды, надеюсь, напишу. А пока давайте просто послушаем одну из его композиций, которую Ино включил в пластинку "Music For Films III".
Одному из музыкантов он даже передал комплект аппаратуры для домашней студии, а позже выпустил его музыку на виниле. Этого музыканта звали
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Говоря о следах регги в российской поп-музыке, стоит вспомнить клип «Вавилон» Анжелики Варум — наверняка он пришёлся бы по вкусу Бобу Марли, большому ценителю женской красоты и отцу 11 детей. Потому что... ну вы только посмотрите, если ещё не видели. Или хотя бы освежите в памяти. Смело? Смело! В современной России за такое могут и отлучить от телеэкрана. А между прочим, это был самый первый клип Анжелики Варум, снятый в 1991 году.
Любопытно, что образ Вавилона, очевидно заимствованный у Боба Марли и других регги-исполнителей, в этой песне перевёрнут с ног на голову. Здесь это уже не символ зла, угнетения, капитализма, колониализма и рабства, из которого надо бежать. У автора текста песни Кирилла Крастошевского Вавилон — это наоборот, солнечный берег утопии, куда нужно поскорее добраться. Там море, песок, попугаи, обнажённые нимфы, юноши в полосатых купальниках и прочие вожделенные краски жизни. Но, увы, весь этот рай — лишь картинка, нарисованная на холсте. Вся суть ранних 90-х — в одном клипе.
Любопытно, что образ Вавилона, очевидно заимствованный у Боба Марли и других регги-исполнителей, в этой песне перевёрнут с ног на голову. Здесь это уже не символ зла, угнетения, капитализма, колониализма и рабства, из которого надо бежать. У автора текста песни Кирилла Крастошевского Вавилон — это наоборот, солнечный берег утопии, куда нужно поскорее добраться. Там море, песок, попугаи, обнажённые нимфы, юноши в полосатых купальниках и прочие вожделенные краски жизни. Но, увы, весь этот рай — лишь картинка, нарисованная на холсте. Вся суть ранних 90-х — в одном клипе.
Рекомендательный сервис МТС @mts_live_bot попросил меня порекомендовать им 10 альбомов русского рок-андеграунда, вот я и порекомендовал:
Петля Нестерова — «Кто здесь?»
Хуго-Уго — «67 мм»
Tequilajazzz — «Сто пятьдесят миллиардов шагов»
Труд — «5»
ГШ — «ОЭЩ МАГЗИУ»
Константин Ступин и Ночная трость — «Экспедиция»
Конец солнечных дней — «Несколько вопросов к самому себе»
Grust200 — «Радостно и ясно завтра будет утро»
Мегаполис — «С прочностью нитки»
Оргазм Нострадамуса — «Непостижимое и вечное»
Здесь собраны рок-альбомы, которые, на мой взгляд, известны гораздо меньше, чем того заслуживают. Временной диапазон — от конца 1980-х до наших дней. География — от Улан-Удэ и Омска до Москвы и Санкт-Петербурга. Жанровый размах — от философского построка до гибельных баллад.
Можно было бы порекомендовать и еще десятку, и еще. Но надо же с чего-то начинать. Альбомы можно слушать в сервисе МТС или где угодно. А у вас есть 10 любимых альбомов русского рок-андеграунда?
Хуго-Уго — «67 мм»
Tequilajazzz — «Сто пятьдесят миллиардов шагов»
Труд — «5»
ГШ — «ОЭЩ МАГЗИУ»
Константин Ступин и Ночная трость — «Экспедиция»
Конец солнечных дней — «Несколько вопросов к самому себе»
Grust200 — «Радостно и ясно завтра будет утро»
Мегаполис — «С прочностью нитки»
Оргазм Нострадамуса — «Непостижимое и вечное»
Здесь собраны рок-альбомы, которые, на мой взгляд, известны гораздо меньше, чем того заслуживают. Временной диапазон — от конца 1980-х до наших дней. География — от Улан-Удэ и Омска до Москвы и Санкт-Петербурга. Жанровый размах — от философского построка до гибельных баллад.
Можно было бы порекомендовать и еще десятку, и еще. Но надо же с чего-то начинать. Альбомы можно слушать в сервисе МТС или где угодно. А у вас есть 10 любимых альбомов русского рок-андеграунда?
Forwarded from Полчаса музыки
Как будто подзатянулось молчание подкаста "Полчаса музыки", правда?
У нас три новости:
🔺во-первых, теперь "Полчаса музыки" можно слушать на Яндексе (вы просили, и это свершилось!)
🔺во-вторых, второму сезону быть (спасибо за поддержку нашим друзьям и слушателям)
🔺в-третьих, весь первый сезон можно будет послушать, просто нажав плей в тг (сейчас выложу чуть ниже)
У нас три новости:
🔺во-первых, теперь "Полчаса музыки" можно слушать на Яндексе (вы просили, и это свершилось!)
🔺во-вторых, второму сезону быть (спасибо за поддержку нашим друзьям и слушателям)
🔺в-третьих, весь первый сезон можно будет послушать, просто нажав плей в тг (сейчас выложу чуть ниже)