Rei Kawakubo: Art of the In-Between, 2017. MoMA, NY
The exhibition explores nine expressions of reciprocity in Kawakubo’s collection. The gallery illustrates the revolutionary experiments of the designer in the "gap" - space between borders.
The objects are organized into nine aesthetic zones — Absence/Presence; Design/Not Design; Fashion/ Antifashion; Model/Multiple; High/Low; Then/Now; Self/ Other; Object/Subject; and Clothes/Not Clothes.
The exhibition explores nine expressions of reciprocity in Kawakubo’s collection. The gallery illustrates the revolutionary experiments of the designer in the "gap" - space between borders.
The objects are organized into nine aesthetic zones — Absence/Presence; Design/Not Design; Fashion/ Antifashion; Model/Multiple; High/Low; Then/Now; Self/ Other; Object/Subject; and Clothes/Not Clothes.
Христос не про распятие, а про то, что из любого кризиса и беды можно воскреснуть
Ты спортом занимаешься? Ахаха, да и так ясно, что нет. А ты не думал начать? А? Хорошая фигураа очень важна для Шееноонн
Вчера на парах по фотографии узнала, что Эдгар Дега (да, тот самый импрессионист с голубыми танцовщицами) был не только художником, но и фотографом. Как и многие живописцы того времени, он почти променял краски и кисти на камеру. Но своей любимой «балетной» теме он не изменял, за что моё нутро шепчет ему спасибо.
Дега принадлежал к первому международному движению фотографии — пикториализму. Пикториалисты отвергали механическую точность снимков и стремились придать им живописность, атмосферность и эмоциональность. Учитывая временные рамки — конец XIX и начало XX века — фотография находилась в состоянии поиска, своего рода подростковом бунте: «Насколько я могу уйти от своей природы?» Для пикториалистов фотография была способом выразить авторский замысел, а не просто зафиксировать реальность.
В общем, очередной повод заскочить в Пушкинский на пару-тройку часов и вновь рассмотреть картины импрессионистов))
Дега принадлежал к первому международному движению фотографии — пикториализму. Пикториалисты отвергали механическую точность снимков и стремились придать им живописность, атмосферность и эмоциональность. Учитывая временные рамки — конец XIX и начало XX века — фотография находилась в состоянии поиска, своего рода подростковом бунте: «Насколько я могу уйти от своей природы?» Для пикториалистов фотография была способом выразить авторский замысел, а не просто зафиксировать реальность.
В общем, очередной повод заскочить в Пушкинский на пару-тройку часов и вновь рассмотреть картины импрессионистов))
Forwarded from Клинический психоанализ
Новый текст про понимание феномена анорексии. Через несколько дней выйдет серия видео где я более подробно объясню связь между стремлением к совершенству, пустоте, святости, отсутствию и эмоции отвращения (и да, нервная анорексия это не про еду, точнее не только про еду) https://dzen.ru/a/Z-pkYO9oFCnBS_jc
#рпп
#анорексия
#рпп
#анорексия
Дзен | Статьи
Анорексия как постмодернистская форма стремления к святости
Статья автора «Клинический психоанализ » в Дзене ✍: Апостол Павел в 1 Коринфянам 15:31 писал: «Я каждый день умираю» [при этом по факту, он оставался жив будучи «Каждый день пред лицом смерти»].