В творческом поиске

Как стать драматическим артистом и никого не хоронить

Во времена, когда я еще училась в институте и не имела своего понимания актерского искусства, я, конечно, была ярой проповедницей идеи, что актер должен все переживания брать из личного опыта. Личный опыт у меня был очень скромный, а педагоги ждали крупных эмоций.

Ну и как в анекдоте я начала всех подряд хоронить в своем воображении: родителей, бабушек и дедушек, даже кошку. Последняя не выдержала и на 4 курсе действительно померла…
Но эти ужасные издевательства над фантазией ни к чему хорошему не привели. Я доводила себя до изнеможения, насиловала свою сопротивляющуюся природу, а играла в итоге на жутком зажиме.

Тогда я пошла другим путем: я стала «куролесить» в жизни, чтобы реально добыть ярких впечатлений. Но как я впоследствии поняла, такие впечатления получаются только нелегально или аморально. Так что проект этот я быстро свернула.

На третий путь я набрела интуитивно и он оказался самым близким к истинному художественному творчеству. В этом я убедилась, когда позже познакомилась с техникой Демидова. В чем заключалась его суть: за несколько часов до репетиции или спектакля, я начинала заниматься наговором. Я разговаривала сама с собой вслух, будто убеждая себя стать тем персонажем, которого я играла. Но убеждала я себя не так: «Ты - Нина Заречная! Стань Ниной!»
Нет, я действовала через предлагаемые обстоятельства пьесы - я вслух беседовала с другими персонажами, рефлексировала на тему событий, которые переживала моя героиня. И через час я уже была наполнена другой жизнью. Не своими болезненными воспоминаниями, а мыслями и чувствами персонажа. Это гигантская разница!

Личные драматичные чувства каждого человека - это сгусток боли, к которому зритель не хочет прикасаться.
Переживания персонажа, облаченные в высокую художественную форму с последующим выходом в очищение - это то лечебное ядро, за которым и идут в театр.

А секрет прост: надо через авторский текст подключиться ко Вселенной пьесы и к персонажу. Прием наговора, на который я набрела в самостоятельной работе - это возможность своими словами подойти к автору. Более того, это помогает «нажить» события, которые происходят за пределами пьесы.

Так что надо не себя драконить, а научиться работать с текстом.

#актерам

🔥30❤20💯12👍3🤔1

www.group-telegram.com/us/vtvpoiske.com/2260

848 viewsedited  Dec 11, 2024 at 10:10

Как стать драматическим артистом и никого не хоронить

Во времена, когда я еще училась в институте и не имела своего понимания актерского искусства, я, конечно, была ярой проповедницей идеи, что актер должен все переживания брать из личного опыта. Личный опыт у меня был очень скромный, а педагоги ждали крупных эмоций.

Ну и как в анекдоте я начала всех подряд хоронить в своем воображении: родителей, бабушек и дедушек, даже кошку. Последняя не выдержала и на 4 курсе действительно померла…
Но эти ужасные издевательства над фантазией ни к чему хорошему не привели. Я доводила себя до изнеможения, насиловала свою сопротивляющуюся природу, а играла в итоге на жутком зажиме.

Тогда я пошла другим путем: я стала «куролесить» в жизни, чтобы реально добыть ярких впечатлений. Но как я впоследствии поняла, такие впечатления получаются только нелегально или аморально. Так что проект этот я быстро свернула.

На третий путь я набрела интуитивно и он оказался самым близким к истинному художественному творчеству. В этом я убедилась, когда позже познакомилась с техникой Демидова. В чем заключалась его суть: за несколько часов до репетиции или спектакля, я начинала заниматься наговором. Я разговаривала сама с собой вслух, будто убеждая себя стать тем персонажем, которого я играла. Но убеждала я себя не так: «Ты - Нина Заречная! Стань Ниной!»
Нет, я действовала через предлагаемые обстоятельства пьесы - я вслух беседовала с другими персонажами, рефлексировала на тему событий, которые переживала моя героиня. И через час я уже была наполнена другой жизнью. Не своими болезненными воспоминаниями, а мыслями и чувствами персонажа. Это гигантская разница!

Личные драматичные чувства каждого человека - это сгусток боли, к которому зритель не хочет прикасаться.
Переживания персонажа, облаченные в высокую художественную форму с последующим выходом в очищение - это то лечебное ядро, за которым и идут в театр.

А секрет прост: надо через авторский текст подключиться ко Вселенной пьесы и к персонажу. Прием наговора, на который я набрела в самостоятельной работе - это возможность своими словами подойти к автору. Более того, это помогает «нажить» события, которые происходят за пределами пьесы.

Так что надо не себя драконить, а научиться работать с текстом.

#актерам

BY В творческом поиске