29 мая 1787 года родился Константин Николаевич Батюшков, русский поэт, прозаик, сатирик и переводчик. Батюшков рано влился в литературную «тусовку», и уже в 1805 году в журнале «Новости русской литературы» было издано его «Послание к стихам моим». Помимо художественных произведений наш герой публиковал размышления на самые разные темы, например, «Речь о влиянии лёгкой поэзии на язык» (1816), эссе «Нечто о поэте и поэзии» (1817), в которых выразил своё ощущение творчества и предлагал ввести специальную науку – диэтику, которая изучала бы жизнь человека, посвятившего себя стихам: поэт – очень зависимое создание, на вдохновение могут повлиять и здоровье, и время, и внешние предметы, а движущей силой поэзии является отсутствие рядом понимающего сердца и надежда обрести созвучие в потенциальных читателях; поэзия в представлении Батюшкова похожа на вино: ей, как и вином, нельзя упиваться, излишество стихов приводит к негативным последствиям, однако про самого себя он говорил, что вне творчества, он не существует, а «веществует». Своим коллегам советовал «Живи, как пишешь и пиши, как живешь», а ещё считал необходимым бороться с любопытством, поскольку истинный талант должен сосредоточиться на чем-то, а не разбрасывается на разные предметы, к тому же не все сюжеты он считал приемлемыми, полагая, что ужасное и отвратительное не может и не должно становиться предметом творчества. Пусть наш герой не стал звездой первой величины, но он оказал огромное влияние на следующие поколения, о чём, например, писал Белинский: «Батюшков много и много способствовал тому, что Пушкин явился таким, каким явился действительно».

30 мая 1846 года родился Карл Густавович Фаберже, русский ювелир немецкого происхождения. Получивший прекрасное образование 24-летний Карл пришёл работать в семейную фирму, основанную его отцом в 1842 году, а вскоре и возглавил её. В своём бизнесе Фаберже больше ценил креативную, а не коммерческую составляющую: «Если сравнивать с моим делом такие фирмы, как «Тиффани», «Бушерон», «Картье», то у них, вероятно, найдётся драгоценностей больше, чем у меня. Но ведь это торговцы, а не ювелиры-художники. Меня мало интересует дорогая вещь, если её цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчуга», и именно его искусство привлекло внимание императорской семьи, по чьему заказу он изготовил около 50 знаменитых пасхальных яиц. Известность имела и обратную сторону: мир захлестнула волна подделок, появился даже специальный термин «Fauxbergé» (от французского «faux» - фальшивый). Эксперты утверждают, что «в Нью-Йорке, на знаменитой 47-й улице, почти каждый ювелир с амбициями держал в ящике стола весь необходимый набор клейм Фаберже», а подделки были «почти безукоризненными». С началом Первой мировой войны мастерские были перестроены под нужды армии, и ювелирный дом стал выпускать наборы медицинских шприцев и медную посуду для госпиталей. Революция вынудила семью Фаберже эмигрировать, и лишь в 1945 году сыновья возродили бизнес отца, начав с починки старых изделий и изготовлению реплик по сохранившимся эскизам под брендом Fabergé & Cie, но оказалось, что наш герой не побеспокоился о регистрации своего имени в качестве товарного знака, что доставило его наследникам немало хлопот.

31 мая 1930 года родился Клинт Иствуд, американский киноактёр, режиссер, продюсер и композитор, пятикратный лауреат премии «Оскар» и множества других кинонаград. В кино Иствуд пришел в 1951 году (хотя предложения о съемках юноша с харизматичной внешностью получал и раньше), мировая известность пришла к нему в середине 1960-х годов после исполнения роли Человека без имени в фильмах Серджио Леоне, а в 1971 году наш герой решил попробовать себя в режиссуре и продюсировании, создав собственную киностудию The Malpaso Company (название переводится с испанского как «плохой шаг» – так отозвался агент Иствуда о его идее сниматься в спагетти-вестернах, но именно гонорар от «Долларовой трилогии» составил уставный капитал). Наш герой известен своим требовательным характером, и в связи с его «авторитетной тиранией» в Голливуде появилось «правило Иствуда»: на съёмках фильма «Джоси Уэйлс – человек вне закона» (1976) Иствуд как продюсер и исполнитель главной роли отстранил режиссера Филипа Кауфмана и сам занял его место – обычная практика того времени, но почему-то именно этот кейс взбудоражил Гильдию режиссёров Америки, которая добилась следующего: продюсерам запрещено менять режиссеров в процессе съёмок и присваивать себе (или кому-то другому из команды) их лавры под угрозой штрафа (Malpaso выплатила Кауфману $60000); если режиссер договаривался об «уходе по собственному желанию», успев снять больше 51% материала, именно его фамилия должна указываться в титрах; и, наконец, если продюсер расставался с режиссёром «нецивилизованным» образом, Гильдия оставляла за собой право бойкотировать проект, то есть что ни один её член не соглашался сесть в чужое ещё не остывшее кресло.

1 июня отмечается Международный день защиты детей. Дата не привязана к какому-то юридически значимому событию, это просто начало лета, а во многих странах ещё и самых длинных в году каникул. Мы в этот день хотим вспомнить о творческих правах ребёнка, возникающих независимо от возраста юного дарования. В самом первом международном документе – Женевской декларации, принятой 26 ноября 1924 года Пятой Ассамблеей Лиги Наций, три из пяти принципов напрямую относятся к этой теме: ребёнок должен быть обеспечен всем необходимым для его нормального развития, как в материальном, так и в духовном плане, он должен быть воспитан в сознании того, что его таланты должны быть посвящены служению людям, а также должен иметь возможность зарабатывать на жизнь и быть защищенным от любых форм эксплуатации. Именно последний тезис получил развитие в Конвенции Международной организации труда № 60 о возрасте приема на работу детей на непромышленные работы от 3 июня 1937 года, предоставляющей детям в интересах развития искусства возможность выступать в публичных представлениях (кроме опасного участия в спектаклях цирков, варьете и кабаре и работы после полуночи) и участвовать в качестве актеров или статистов в кинематографических съемках, однако требующей для этого индивидуального разрешения в каждом конкретном случае, а также при предоставлении строгих гарантий охраны здоровья, физического развития и нравственности, обеспечения хорошего обращения, достаточного отдыха, возможности продолжения образования. В нашем законодательстве это правило зафиксировано в статье 63 Трудового кодекса, предполагающей не только согласие родителя (законного представителя), который в процессе взращивания звезды (в том числе не достигшей 14 лет) некоторые вещи может оценивать неадекватно, но и органа опеки и попечительства.

2 июня 1891 года родился Александр Мелентьевич Волков, русский и советский педагог, писатель, драматург и переводчик. Своим призванием с детства Волков считал литературу, первый роман начал сочинять в 12 лет, во время Первой мировой войны писал стихи, печатавшиеся с 1916 года, позже увлёкся драматургией, и его пьесы ставились во многих провинциальных театрах. Работавший учителем с 1909 года (когда он получил диплом, позволяющий ему преподавать все предметы школьной программы кроме Закона Божьего) Волков основной своей аудиторией считал детей, а миссией – популяризацию среди них науки, поэтому многие произведения Волкова посвящены историческим личностям: изобретателям, учёным, первооткрывателям. Однако наибольшую популярность нашему герою принёс «Волшебник Изумрудного города» и его сиквелы. История создания цикла началась случайно: в середине 1930-х годов Волков записался в кружок английского языка, и его преподавательница Вера Николич предложила ему в качестве внеклассного чтения сказку Баума, подаренную кем-то из учеников-дипломатов. Сюжет очаровал Волкова, он мечтал, чтобы с героями познакомились советские дети, получил поддержку от Самуила Маршака и Антона Макаренко, и в 1939 году вышла первая книга с указанием в аннотации «Переработка известной сказки американского писателя Фрэнка Баума «Мудрец из страны ОЗ» (в дневнике Волков записал: «Насчёт «известности» - они козырнули, сказка в СССР совершенно неизвестна»). Спустя 20 лет Волков существенно переработал «Волшебника» и начал писать продолжение истории, являющееся уже не переложением цикла Баума, а плодом собственной чудесной фантазии.

3 июня – Всемирный день велосипеда. Наш герой вызывает у всех разные ассоциации: кто-то воспринимает его как средство достижения «мышечной радости», другие вспомнят рассказ Марка Твена о его укрощении, третьим на ум придёт фразеологизм о его изобретении в контексте бессмысленности поиска новых решений при наличии проверенной технологии. Приоритет приписывали Леонардо да Винчи из-за эскиза (1493) похожего транспортного средства, но без руля и сидения (авторство эскиза так и не было подтверждено), его предшественнику – инженеру Джованни Фонтане, чья подпись стояла на рисунке (1418) устройства из 4 колес, педалей и веревочного механизма. Трёхколесный агрегат, приводимый в движение рукояткой, создал в 1685 году часовщик из Нюрнберга Стефан Фарфлер. Французы считали себя родоначальниками благодаря конструкции, якобы построенной графом де Сивраком в 1791 году (это оказалось газетной уткой, пущенной журналистом Луи Бодри), в России из уст в уста передавалась история о крепостном Ефиме Артамонове, который в 1801 году добрался из Нижнетагильска в Москву, мечтая поразить своим изобретением Александра I (похоже, тоже фейк). Первый патент на Laufmaschine (нем. «машина для пробежек») был получен немецким изобретателем Карлом фон Дрезом в 1817 году. Годом позже «беговел» Дреза усовершенствовал англичанин Денис Джонсон и назвал его Dandy Horse (англ. «лошадь для денди»). Педальный привод появился в 1839 году благодаря шотландскому кузнецу Киркпатрику Макмиллану, в 1845 году – резиновые шины, в 1853 – тормоза, и нет конца усовершенствованиям. Можно сказать, что велосипеды продолжают изобретаться – с 1817 года на них выдано более 30000 патентов.

4 июня 1922 года вышел первый номер журнала «Крокодил» - сначала как еженедельное безымянное приложение к «Рабочей газете», преобразованное позже (как и другие приложения – «Работница», «Мурзилка», «Хочу всё знать», «Экран» и др.) в самостоятельное издание. Название придумал Сергей Михайлович Гессен, ответственный редактор журнала, а логотип – красного крокодила с вилами – Иван Андреевич Малютин. Постоянными авторами сатирического журнала были Михаил Зощенко, Илья Ильф, Евгений Петров, Валентин Катаев, периодически сотрудничали Владимир Маяковский, Юрий Олеша и многие другие, одно время заместителем главного редактора был Лазарь Лагин. Популярность издания была невероятной – тираж достигал 6,5 миллионов экземпляров, кроме печатных выпусков появился мультипликационный «Кинокрокодил», преобразованный позже в киножурнал «Фитиль» (его первый выпуск состоялся в этот же день в 1962 году). В журнале были постоянные персонажи, заимствованные у разных авторов: Тотоша и Кокоша у Чуковского, Большая Крокодила из городского фольклора, Крокодил Гена (по журнальной легенде – внук главного героя) у Успенского, Принцесса Турандот и принц Калаф у Гоцци и т.п. Подобная апроприация не считалась нарушением авторского права, ведь в советское время использование результатов чужого творческого труда было свободным не только для пародий и карикатур, но и для создания любого нового, творчески самостоятельного произведения (кроме инсценировок и экранизаций). Этим правилом воспользовался и Дмитрий Шостакович, вдохновившись выпуском от 30 августа 1965 года для создания вокального цикла «Пять романсов на слова из журнала „Крокодил“» для баса и фортепиано (op. 121): три текста были взяты из раздела «Нарочно не придумаешь», а два из рубрики «Листая страницы».

Digital IP на «Красной площади»

5 июня Digital IP примет участие в конференции «КНИГА+: кроссиндустриальная экономика и точки роста», которая пройдет в рамках деловой программы книжного фестиваля «Красная площадь».

Конференция объединит экспертов из разных отраслей — культуры, образования, технологий, права и бизнеса — для обсуждения развития креативной экономики и перспектив книжного рынка. В центре внимания — эффективные механизмы роста и инструменты взаимодействия государства и профессионального сообщества.

Екатерина Чуковская, директор Научно-образовательного центра ИС и цифровой экономики Digital IP, вице-президент по R&D Федерации интеллектуальной собственности (ФИС), выступит на сессии «Актуальные вопросы законодательства о креативном предпринимательстве: вызовы и потенциал».

Обсудим:
• Стратегические и тактические планы по развитию креативного сектора
• Инфраструктуру, кадры и меры господдержки
• Систему защиты интеллектуальной собственности
• Масштабирование успешных практик и межведомственные проекты

Где: ГУМ, линия 1, этаж 3
Во сколько: 14:00–17:00
Вход свободный, регистрация не требуется.

Ждём вас на «Красной площади»!

5 июня 1455 года Франсуа Вийон покинул Париж. Не Бог весть какое событие в полной приключений жизни великого французского поэта, о которой писали Роберт Стивенсон и Осип Мандельштам, Франсис Карко и Урсула Ле Гуин, но это единственная документированная дата в биографии Вийона. Наш герой жил задолго до появления авторского права и даже не подозревал о таком варианте монетизации своего творчества, уповая в основном на покровителей и конкурсы. Одно из его самых известных произведений – «Баллада поэтического состязания в Блуа» (1461) – было создано именно так: Карл Орлеанский задал первую строчку «От жажды умираю над ручьем», Вийон проигнорировал условия турнира, вместо шуточного стихотворения написал философско-трагический опус и победил. Но успешные периоды выпадали нечасто, биографы и поклонники подозревают, что Вийон не всегда вёл добропорядочную жизнь (как аргумент предъявляется цикл из 7 баллад, написанных на воровском жаргоне, которые исследователи расшифровывают до сих пор). Как бы там ни было, стихи Вийона стали первой книгой французской лирики, выпущенной типографским способом, а его творчество уже 6 веков вдохновляет авторов (вспомним хотя бы «Молитву Франсуа Вийона» Булата Окуджавы), порой даже чрезмерно. Так, после премьеры «Трёхгрошовой оперы» в 1928 году Брехта обвинили в заимствовании баллад Вийона без указания имени истинного автора, а Альфред Керр даже составил реестр, так что к послевоенной постановке Брехт вынужден был переписать как минимум 5 зонгов, однако в пьесу «Мамаша Кураж и её дети» (1938) опять вставил чуть переделанную «Двойную балладу о любви» своего любимого французского поэта, назвав её «Песней о Соломоне Мудром».

Как превратить дизайн в капитал?

Капитализация креативного продукта — это превращение идей в финансовые активы, а творчества — в бизнес. Для дизайна это особенно важно: умение защитить разработку и выстроить IP-стратегию напрямую влияет на рост и устойчивость проекта.

10 июня мы проведем бизнес-практикум «Юридические и экономические аспекты дизайна как креативной индустрии», который будет полезен всем представителям отрасли.

Где: АКИ.Лаб, Большая Никитская, 17с2
Во сколько: 18:30 – сбор гостей, 19:00 – начало
Участие бесплатное, регистрация обязательна

Модератор:
Екатерина Чуковская, директор Digital IP

Спикеры:
— Ольга Новикова, управляющий партнер юридической компании «Гриц и партнеры»
— Руслан Гацалов, основатель Центра правовой защиты творческой индустрии ArtLaw
— Илья Насонов, главный дизайнер студии NasonovDesignWerke, преподаватель Факультета Проектного Управления Института Управления РАНХиГС и Британской высшей школы дизайна

Креативный бизнес-практикум будет проходить в офлайн-формате. Для участия необходимо подать заявку. Подробности и регистрация — по ссылке.

Прямо сейчас в Демонстрационном зале ГУМа в рамках книжного фестиваля «Красная площадь» проходит конференция «КНИГА+: кроссиндустриальная экономика и точки роста».

В сессии «Актуальные вопросы законодательства о креативном предпринимательстве: вызовы и потенциал» принимают участие эксперты из разных областей — от культуры до бизнеса — в том числе Екатерина Чуковская, директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP, вице-президент по R&D Федерации интеллектуальной собственности (ФИС).

На повестке: стратегические и тактические планы по развитию и поддержке креативного сектора экономики, взаимодействие книжной отрасли с партнерами и потребности рынка.

6 июня 1599 года родился Диего Веласкес, испанский художник. Талант проявился в раннем возрасте, и уже в 18 лет Веласкес был принят в гильдию живописцев Севильи, получил лицензию для работы в качестве художника и право «практиковать своё искусство в королевстве, иметь мастерскую и нанимать подмастерьев», а спустя 5 лет – эксклюзив от юного короля Филиппа IV, который повторил обещание, данное Александром Македонским художнику Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Стремительная карьера и близость к монарху вызывала зависть у коллег-конкурентов, в 1627 году недовольные даже вынудили двор провести «тендер», но всё равно победил Веласкес, к тому времени выработавший собственный оригинальный и узнаваемый стиль и отточивший мастерство до такой степени, что его друг Франсиско де Кеведо так отозвался о подаренном портрете: «Где живопись? Все кажется реальным / В твоей картине, как в стекле зеркальном». Помимо ревности соперников успех имел и ещё один негативный эффект – огромный неконтролируемый рынок копий и подделок. Тогда Веласкес стал использовать то, что мы назвали бы сегодня «техническими средствами защиты». Наиболее ярко это проявилось в «Менинах» (1656), где для усложнения жизни имитаторам наш герой применил приём «зеркало в картине» и «картина в картине» и изобразил себя на первом плане (а спустя три года после посвящения в рыцари дописал на своей груди крест Сант-Яго). Это полотно вдохновило Пабло Пикассо на цикл из 57 работ (1957) в жанре аналитического копирования; искусствоведы до сих пор спорят, над чем работает изображённый художник, а в музее Прадо напротив картины размещено зеркало под тем углом, как, возможно, оно стояло перед автором.

7 июня 1872 года родился Леонид Собинов, русский певец, профессиональный юрист и поэт-любитель. Вокальный талант Собинова проявился в детстве, однако выбор пения как профессии не одобрял отец, а регент гимназического хора обзывал мальчика «сковородой» за неумение тянуть ноту, поэтому юноша решил «пойти по адвокатской части», но поступив на юридический факультет Московского университета тут же записался студенческий хор. Дорога на лекции пролегала мимо Филармонического училища, и Собинов вспоминал: «Меня так и подмывало зайти туда и попросить, чтобы научили петь», что он и сделал в 1892 году, поступив на вокальное отделение. По окончании университета Собинов стал помощником Фёдора Плевако, провёл около 70 гражданских дел, вечерами выступая в итальянской оперной труппе, а с 1897 года и в Большом театре, причём договор допускал совмещение с адвокатской практикой в течение двух лет. По истечении первого контракта наш герой сделал окончательный выбор в пользу сцены, чему способствовали и подначки коллег-юристов: судьи, встречая Собинова в процессе, подтрунивали: «Ну что, соловей, сегодня споёте?» или «Вы нам вердикт выносите или ля-ля-ля?», и даже любимый наставник Плевако иногда бурчал: «Вот обозлюсь и прогоню в оперу». При жизни Собинова законодательство ещё не знало смежных прав и относилось к деятельности актёров как к разновидности наёмного труда, но сам певец не ограничивался совершенствованием вокальной техники, а продумывал характер каждого своего героя, например, вразрез с авторскими ремарками Чайковского и даже первоисточником Пушкина, превратил Ленского из пафосного персонажа в хрупкого ранимого поэта – и именно эта трактовка стала классикой.

8 июня 1912 года основана студия Universal. Идея слияния нескольких фильмопроизводящих компаний в одну принадлежала Карлу Леммле – бывшему управляющему захолустным галантерейным магазином, который в 1905 году отправился по делам в Чикаго, увидел кинотеатр, прикинул в уме кассу и перепрофилировал свой бизнес на кинопоказ. Через 4 года подобные расчеты привели его к идее, что выгоднее снимать фильмы своими силами, чем приобретать дорогостоящие права на прокат. Киноиндустрия находилась в младенческой фазе развития, и некоторые бизнес-решения Universal находил буквально наощупь, не имея возможности позаимствовать чужой опыт. Так, в поисках дополнительных доходов в 1915 году студия открыла доступ на съёмочную площадку: за ¢25 любой обыватель мог увидеть кинозвезд вблизи. Кстати, именно Леммле стал указывать в титрах собственные имена актеров, а не псевдонимы, как это было принято раньше, он же заменил гонорар за участие в съемках выплатой доли прибыли от проката. Еще одной предпринимательской инновацией стало приобретение «портфелей» чужих прав и продвижение на американском рынке европейского (в первую очередь, английского) кино. Также сформировалась весьма разнополярная «специализация»: ужасы (считается, что именно они позволили студии остаться на плаву в период Великой депрессии) и детский сегмент (Аб Айверкс и Уолт Дисней начинали на Universal, где создали предтечу Микки Мауса – кролика Освальда), не ограничивающийся производством мультфильмов, но и предлагающий юной аудитории тематические парки и разнообразный мерч.

9 июня 1883 года открылся Исторический музей. Это было долгожданное событие, ведь идея о создании «особого музея, который бы сделался не только хранилищем собранных для выставки предметов, но постоянно направлял бы свою деятельность к разработке и собиранию материалов», чтобы любой человек мог увидеть, что «не со вчерашнего дня началась разумная жизнь в нашей стране», витала с середины XIX века, указ об учреждении Александр II подписал ещё в феврале 1872 года, видя страстную заинтересованность наследника: тот лично передавал отцу записки инициаторов и возвращался к ним с ответом (на одной из них сам написал «Государь разрешил это дело»), и нежный родитель повелел назвать новую институцию в честь «августейшего имени государя наследника цесаревича великого князя Александра Александровича» (который к моменту открытия стал императором Александром III). Задержка в реализации высочайшего решения была связана со строительством здания на Красной площади, а точнее с его финансированием, поскольку изначально музей задумывался негосударственным и рассчитывать мог лишь на щедрость меценатов и будущие собственные доходы, поэтому главным пунктом в «Условии с инженером А. А. Семеновым и академиком В. О. Шервудом в том, что они приглашаются принять на себя обязанности строителей по сооружению музея сроком до 1 сентября 1879 г.» был верхний предел стоимости строительных работ, а вовсе не творческие и технические аспекты. Пока возводилось здание, администрация «шлифовала» его устав, в который был включён пункт «Права музея», предусматривавший беспошлинный ввоз из-за границы «потребных для Музея предметов».

10 июня 1942 года родилась Шанталь Гойя, французская певица и актриса. Родители воспитывали пятерых детей в строгости, даже в кино не пускали и не поощряли увлечение старшей дочери музыкой, поэтому Шанталь де Герр при первой возможности сбежала в Англию, где устроилась няней и подрабатывала пением и танцами в барах, пробовала себя в журналистике. Вскоре поступило первое предложение сняться в эпизоде, а мировая известность пришла после главной роли в фильме «Мужское-женское» (1966) Жана-Люка Годара по произведениям Ги де Мопассана. И вот на пике кинославы Шанталь кардинально меняет свою жизнь: отказывает самому Хичкоку, предлагавшему ей главную роль в фильме «Топаз» (1969), выходит замуж за композитора Жана-Жака Дебу, берёт псевдоним (муж утверждал, что она похожа на ребенка с картины Франсиско Гойи «Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве» (до 1787), меняет сценический имидж и начинает петь сначала в захватившем французскую эстраду стиле «йе-йе» (жанр переделок под местную аудиторию англосаксонских хитов), а позже целиком сосредотачивается на детских песнях, которые пишет для неё муж. Песни складывались в альбомы и мюзиклы, на которых выросли целые поколения французских (и не только) детей. Но в карьере нашей героини была вынужденная пауза: после резкой и необоснованной критики в прямом эфире (участницу шоу – школьную учительницу – просто «занесло») Шанталь 10 лет не могла себя заставить вернуться на сцену, коротая период депрессии за написанием автобиографии.

11 июня 1842 года опубликована первая часть поэмы «Мёртвые души». О судьбе второго тома мы уже писали, равно как и о том, что сюжет подсказал Пушкин (об этом каждый школьник узнаёт на уроках литературы), однако официальная версия умалчивает, был ли он этому рад. Записчик «Мёртвых душ» Павел Анненков вспоминал: «Известно, что Гоголь взял у него мысль «Ревизора» и «Мёртвых душ», но менее известно, что Пушкин не совсем охотно уступил ему своё достояние», поскольку сам хотел развить историю, услышанную им в период кишинёвской ссылки от полковника Липранди: при переписи населения обнаружилось, что в городе Бендеры с момента присоединения к России кроме военных никто не умер; расследование выявило, что имена умерших «отдавались» беглым крестьянам. Пушкин творчески переосмыслил сюжет и рассказал свою версию Гоголю, что тот воспринял как подарок. В письме автору идеи от 7 октября 1835 года он пишет: «Начал писать Мёртвых душ. Сюжет растянулся на предлинный роман и, кажется, будет сильно смешон». Гоголь задумывал трёхтомник (отчасти копируя структуру «Божественной комедии» Данте), обозначив жанр как «поэму» (такие кросс-стилевые заимствования были в тренде – «Евгений Онегин» числится «романом в стихах»). В процессе работы Гоголь изменил отношение к собственному детищу и стал воспринимать его как «священное завещание поэта» и «литературный подвиг, имеющий одновременно значение патриотического, долженствующий открыть судьбы России и мира», однако этот пафос не усмотрели власти: Московский цензурный комитет отверг рукопись, а более лояльный столичный цензор Александр Васильевич Никитенко допустил «Мертвые души» к печати, потребовав добавить в название слова «Похождение Чичикова» и убрать «Повесть о капитане Копейкине».