К книге Антона Соя я изначально была настроена крайне скептически. Он уже однажды пытался хайпануть на околомузыкальной теме и выпустил фантастический роман «ЭмоБой», который не разнес только ленивый. Не было ютуба и сайтов-агрегаторов с оценками, но все знали, что книга вышла так себе.

Прошло 17 лет, Антон Соя успел плодотворно потрудиться рок-продюсером и детским писателем и предпринимает новую попытку написать про музыку. Причем достаточно самокритичную: Антон уже в первом абзаце признается, что он – «старпер, хвастун, авантюрист и графоман».

И про что же он пишет? Воспоминания о былой любви своей ленинградской юности, легендарном Свине, ребятах из первого состава «Бригадного подряда», Алексе Оголтелом и его «Народном ополчении» и о Горшке из «Короля и Шута».

Стоит заметить, что Горшок попал в книгу бонусом за то, что помог купить одному спившемуся панку, ставшему жертвой черных риелторов, комнату в коммуналке. И такое бывает, но в сериале кинопоиска такое не показали.

Соя – не беспристрастный документалист, а непосредственный участник всех происходивших на зарождающейся советской панк-сцене событий, что и делает его рассказы особенно ценными и эмоциональными.

Для мемуарной части книги писатель выбрал крайне правильный тон – он весело и задорно травит байки про своих друзей и знакомцев, чтобы мы запомнили в первую очередь фонтанирующую энергию, бесстрашие, задор и неугасающий драйв этих ребят, а не подробности их кончин (алкоголь – зло).

К мемуарной части у меня одна претензия – ее катастрофически мало. Всего 130 страничек и вклейки с фотографиями. Остальные 2/3 книги занимает повесть «Бездельники», написанная на основе биографического материала.

Одна летняя неделя из жизни семнадцатилетних ноунейм панков в Ленинграде образца 1984 года. У главного героя три задачи – сколотить группу, одолжить инструмент и записать альбом у себя на квартире, пока родители в отъезде. А преуспеть герою мешают необязательные друзья, непостоянные девушки, дружинники, устраивающие облавы за провокационный вид, и гопники, стерегущие чистоту своего района.

Соседство с мемуарами бросает на повесть тень – она смотрится вторичной, особенно, когда понимаешь, что и действующие лица, и обстоятельства списаны с реальной фактуры, о которой ты читал всего час назад.

Но чем глубже в книгу, тем меньше иронии и тем серьезнее тон. Соя превращает повесть в поучительную историю про людей и музыку, дающую надежду. И вот тут ты понимаешь, что практика на детских книгах пошла в прок. «Бездельники» – далеко не графомания.

И песнь.

Для меня Питер это не БГ (иноагент), не Корнелюк, а вот этот трек. Тут «Бригадный подряд», оба брата Горшеневы и Илья Черт. И отсылочки к великой литературе, куда без них.

Время воскресного шитшторма.

Мне периодически приходится пояснять за своё же нытье о том, что на сегодняшних крупных музыкальных фестах некого слушать. «Возможно, я плохо ищу», — подумала я и решила послушать последний альбом исполнительницы polnalyubvi, тем более что Российская газета пишет, что там отголоски готики, ню-метала, симфо-рока, Evanescence, Nightwish, ну вы поняли, к чему я клоню. Порылась в паблике артистки — и там фэны вторят прессе и утверждают, что исполнительница перешла от лирических композиций к «тяжелому металлу». А вдруг это не хайповый эксперимент, а настоящий зов души певицы?

Начнем с того, что «Прощай и люби меня» — это не альбом, а EP. 22 минуты – это две песни Dream Theater, а у polnalyubvi туда влезли 7 песен с интро и аутро. Материал сложно назвать оригинальным – его словно сгенерила нейросеть, которой скормили песни Three Days Gracе, кавер Poppy на Тату, рифы Tracktor Bowling c альбома «Черта», вайбы Аигел с саундтрека «Топям». Сведено топорно, вокал задавлен до состояния слов не разобрать, гитары в кашу.

Сонграйтинг слабый. Композиции сделаны, чтобы мелькать в тиктоке, формат песен не предполагает никаких бриджей, предприпевов и прочих плюшек. Два куплета хотя бы втиснуть в пару минут – и достаточно.

Вокал у polnalyubvi, к слову, приятный, спору нет. Но для жанра, на который сделан замах, не хватает ни мяса, ни драйва. Кто-то из фэнов хвалил экстрим-технику певицы, ну эээээ там никакой техники нет. Не Алисса Уайт-Глаз, не Мария Бринк.

Про лирику я умолчу.

И я бы тут не шитштормила и не разбирала, почему альбом склепан плохо, если бы аудитория и журналисты не сидели бы своих инфопузырях и не писали, что polnalyubvi – это тяжелое музло и преемник Evanescence. Такое может озвучить либо только упоротый фан, отрицающий объективную реальность, либо газета, перепечатыыающая пресс-релизы без перепроверки.

И я не цербер, охраняющий ворота на тропе к тяжеляку. Ваще нет. Просто давайте не будем сравнивать детские картонные поделки с настоящей скульптурой. А удачный эксперимент по заигрыванию с тяжеляком вышел в прошлом году у Басты. Если не слышали Rabochiy Gorodok с альбомом «Lombard», то вам надо. Вдохновлено юностью артиста в Ростове-на-Дону и рэп-метал-группами 2000-х: Rage Against The Machine, Dog Eat Dog и Clawfinger. Годнотищу с этого альбома прикрепляю.

Какой практический смысл зарываться в эту архаику современному человеку? Ну хотя бы, чтобы понимать, о чем там фолк-метал исполнители поют.

Вот у хорватов Manntra есть песня "Vila", про девушку-вилу, которая приносит себя в жертву. Вила — мифическое женское существо, которое владеет колодцами озерами. Нередко предстает в образе (считай русалки) прекрасной девушки с длинными волосами в белой рубахе. Вила всего выступает защитницей людей, но может показывать и мстительную сторону. У хорватов считается, что с исчезновением вил из земель ушла вся благодать.

Кстати, вилы являются прародительницами вилис —духов мертвых дев из балета «Жизель».

Диковинный зверь на этом канале.

Трогательный ностальгический роман о московских детях, которым выпало расти во вторую половину 80-х. Девчонки и мальчишки ходят в школу читают Дюма под партой, страдают в музыкалке, болеют и мечтают: кто об импортных шмотках, а кто о том, чтобы папа и мама снова сошлись. Дети открывают для себя мир взрослых, а родители — новую страну с гласностью, митингами и отсутствием продовольствия на полках.

Мария Данилова бережно собрала воспоминания своих знакомых о тех временах, поместила их в достоверный географический сеттинг (проверено лично: я на 26-ом трамвае год на работу ездила) – и получила не только книгу, но и билетик в прошлое. Капустники в летнем лагере, самодельные костюмы на новогодние утренники, ритуальное заклеивание и утепление окон перед зимой – сразу вспоминается всё забытое коллективное.

Книга про переестроечные времена, но без мрачняка и чернухи, без политической критики, без ярлыков, без попыток разобраться, а нужны ли были перемены и верным ли курсом идём.

Иногда стоит почитать про обычные жизни обычных людей. Не зря ждала допечатку.

Вчера многие прогрессивные люди отправились слушать 30 Seconds to Mars в Казахстане, но какой там 30STM, когда во Франции идет один из крупнейших метал-фестов — Hellfest.

И вчера на нем отыграли свой сет Grima, наша группа из Красноярска. Несу запись трансляции под утреннний кофе. Там все что я люблю: качающая тяжелая музыка, костюмчики леших, околофолковые тексты — ну мрачная сказка.

Жду уже следующий месяц, когда потопаю вживую слушать на эту атмосферную крипоту из глубины темных сибирских лесов.

PS. Если планируете смотреть трансляцию, то не забрасывайте идею в долгий ящик. Их с этого канала после феста достаточно быстро убирают.

Сохраняю для себя, но вдруг вам тоже нужен список, что посмотреть, когда лень выбирать.

NYTimes сейчас выпускает объемный материал с сотней лучших фильмов XXI века. Для того, чтобы сформировать перечень значимых кинолент, редакция опрашивала в том числе и видных деятелей кино: актеров, режиссеров и горячих кинолюбителей (в состав опрошенных затесался и наш зайка — Стивен Кинг). И вот результаты анкетирования селеб можно посмотреть по ссылке.

Что там внутри любопытного? Ну, например, то, что Майки Мэдисон называет одним из лучших фильмов XXI века — «Капитан Волконогов бежал» с Юрой Борисовым, а Брайан Кокс — «Левиафана».