И третий пост из серии про красоту груди.

В двух предыдущих мы установили размер (не важен), упругость (важна) и симметрию.

Из древности нам достался характерный образ Венеры Виллендорфской с очень гипертрофированными формами. Потому что материнство и плодородие, да и женщина с такими формами более устойчива к перебоям питания.

К Древнему Египту грудь стала более антропоморфной. Примерно в Древней Греции началась идеализация тела. Афродита и Венера задали стандарты красоты аж по самый Ренессанс.

Венера Милосская у нас на третьей фотографии, только не цветная и без рук. Вполне вероятно, она выглядела примерно как на четвёртой (работа вот). Грудь, кстати, очень симметрична, то есть Венера очень иммунокомпетентна.

Дальше из изобретений скульпторов можно назвать мраморную вуаль, позволившую изобразить скульптуру «Целомудрие» одетой как на конкурсе мокрых ночнушек. И прокатило. Мраморная вуаль стала пользоваться спросом даже на кладбищах.

В Европе Средних веков обнажённое тело изображалось мало из-за религиозных запретов. Даже с младенцем получилось всего пару раз. Ладно, пару десятков раз.

Заново грудь заметили с 16 века. На слайде дальше Тициан с его лежащей «Венерой Урбинской» (1538) — это где на заднем плане мимик ест горничную. Он уже прошарил, как важно использовать свет. А вот Леонардо да Винчи уже исследовал анатомию грудных мышц. Он рисовал женщин мало, больше угорал по механизмам, но выложил наработки в опенсорс, и фреймворк стал популярным.

Возрождение отметилось смешением образа матери и светской красавицы: однозначно добродетельная, но очень привлекательная дама.

Все четверо черепашек-ниндзя заложили огромную основу под то, как именно должна изображаться красота женщины.

В барокко было важно показать верхний полюс, поэтому предпочтение ушло более крупной груди.

Ну а дальше, если пропускать Пикассо с его квадратными формами, началась эпоха фотореализма и очень правильной проработки света — она пошла от Рафаэля, который метил в епископы, но методология досталась уже фотографам.

Самое важное — стало понятно, что в портретах лучше всего работает поза contrapposto, она же S-поза, когда голова повёрнута в одну сторону, а тулово немного в другую. Да, известная со времён античной скульптуры, но теперь со светотенью. Опять же, художники учитывают, что при разных положениях тела грудь меняет форму: поднятая рука подтягивает молочную железу вверх и в сторону, поворот торса приводит к сокращению формы одной груди и растяжению другой.

Задолго до современных аниме изучили прыгучесть при движении и другие аспекты сжатия и растяжения в динамике. Научились правильно подсвечивать силуэт груди, осознали, что сочетание S-позы и ракурса в 3/4 (полупрофиль) — это идеально и для лица, и для груди, и для бёдер. Модели стали выгибать спину и сводить лопатки.

Основой игры стал мягкий рассеянный свет (как в студиях с северным окном у художников XIX века), он даёт плавный градиент от света к тени. На красной картинке в слайдах вы можете видеть то самое перетекание света, за которое фотографы поднимают тост «За полутень и полутень». Кроме направленного бокового света появился жёсткий источник сбоку а-ля Караваджо.

Всё это стало классической схемой (она же свет по Рембрандту) с характерным треугольником света под глазом. Вообще-то, эта система не только для глаза, но многие об этом забывают. Потому что смотреть-то как раз при контроле схемы надо в глаза.

Ну и, собственно, вышла книга Мортенсена «Модель. Проблемы позирования: учебное пособие», где дядько объявил грушевидную форму самой красивой. В смысле, не шарик, а именно линейный верхний полюс и более скруглённый нижний, как мы знаем из первого поста тоже. И ещё книга Lighting the Nude Ларга, Хигса и Шульц.

В итоге сформировался очень понятный набор. Хирурги получили то, что хотели в виде стандартов; фотографы, художники и гейм-дизайнеры — стандарты анимации; производители белья кучу денег; а женщины запутались окончательно.

Ещё про попу, и вообще про красоту.

#гуманитарии_познают_мир

--
Вступайте в ряды Фурье! Гравитация для художников — всё-таки сила.