«Контрапункт» Анны Энквист: а как же те, кто в историю главных героев
не вовлечён?

Пока читала эту книгу, мне хотелось задавать глупые вопросы вроде того, что в заголовке поста. Такие вопросы, которые уводят подальше от сути произведения. Но, если взглянуть на них с другой стороны, можно заметить, что они как раз к ней и приближают.

«Контрапункт» — история с печальным концом и невесёлым началом, но читатель как будто бы к нему готов. С первых строк ощущается, что в финале истории произойдёт страшное событие (или нам расскажут о том, что оно случилось когда-то давно).

«Будущее притянуло ее к себе так резко, что ей пришлось сделать шаг назад. Прошлое должно было оставаться рядом, у нее на виду»

— читаем на странице.

У главной героини непростые отношения со временем. Она не может отпустить прошлое. А будущее в её жизни настало раньше, чем она была готова к встрече с ним.

«Руки вцепились в нее мертвой хваткой, она задохнулась в объятиях будущего. Его зовут Время. Оно будет уводить ее от всего, что ей дорого, и вести туда, где ей совсем не хочется быть»

после таких слов читать книгу дальше всё тревожнее и тревожнее. И это только начало произведения.

Мать и дочь. Только они. Пусть в этой истории ещё об отце и сыне говорится, но они — не в главных ролях. Мать и дочь — у них нет имён. Зато у композитора, чья музыка в книге повсюду, есть имя. Известное имя. У его произведения — тоже.

«Гольдберг-вариации» Баха. Казалось бы, без них не было бы этой книги. Они — во главе сюжета и структуры произведения. Каждая глава «Контрапункта» соответствует одной из тридцати вариаций. «Гольдберг-вариации» и история переживания главной героини, а также факты из биографии Баха. Их одновременное звучание и есть «Контрапункт» Анны Энквист.

А как же те, у кого нет музыкального образования и кто ни разу не слушал «Гольдберг-вариации» Баха? Как я, например. Получается, что я не смогу услышать главную героиню. Ведь мы говорим с ней на разных языках. Значит, мне не стоит погружаться в эту книгу?

Но не всё то музыка, что записано нотами. Да простят меня за это выражение читающие этот пост профессиональные музыканты. Я не о музыке в целом, а, скорее, о ритме. Ритм… Он повсюду. Не только в музыке, но и в фотографии, и в искусстве графики. А также в литературе — ритм повествования.

Учитывая, что перед нами книга, в основе которой музыкальное произведение, мы можем предположить, что самое интересное при её анализе — это композиция.

Ещё бы… В «Контрапункте» ведь нет крепкого сюжета. Логика сбита. Да и повторы встречаются то и дело. Можно было бы рассказать о композиции произведения и ни о чём больше не говорить.

«В сознании женщины проблемы с памятью лежали на поверхности»

— читаем на странице.

Действительно, там, где музыка, там и время. Там, где время, там и мысль о памяти.

Предсказуемая триада — музыка, время, память. Удивительным образом можно сделать ряд выводов, даже не погружаясь в то, что скрывается за словами.

Но в приведённой цитате обращает на себя внимание кое-что другое.

«лежали на поверхности» — после этих слов возникает вопрос: а что же тогда на глубине?

Поэтому оставим мысль о композиции. Текст зовёт куда-то глубже и дальше.

Почему музыка? Почему именно «Гольдберг-вариации» Баха? Что они для главной героини значат?

«Дело не в нотах, а в личной причастности к ним»

— читаем на странице и понимаем, что выбрали верное направление на пути к пониманию произведения и чувств главной героини.

«Однако не уважительнее ли по отношению к композитору связать аутентичность с его замыслом, а не с кусками дерева или жилами струн, на которые обрекло его время. Разгадать его стремления гораздо важнее, чем терзать возвращенные в прежнее состояние скрипки»

— получается, что музыка в «Контрапункте» помогает «разгадать стремления» его автора.

Но сначала — стремления главной героини. Она — женщина и мать.

Так её называет автор.

#внутри_текста