«Волга в окрестностях Юрьевца»
Алексей Саврасов, 1870
Частная коллекция

Социальная проблематика во второй половине XIX века стала в живописи выходить на первый план. И бурлаки стали воплощением тяжёлого состояния простонародья. Вслед за Верещагиным эту тему поднял и Саврасов.

Юрьевец расположен на правом берегу Волги. На картине он тоже справа, на холме. На реке вдалеке видны паруса. Общий колорит землистый, блёклый. Цвета будто смыты потом от тяжёлой неблагодарной работы. Самое светлое пятнышко — колокольня на горизонте.

Но центральный объект — процессия бурлаков, которые «чредой из вод выходят» и влекут за собой тяжеленную баржу. Их вереница — именно цельный объект, единый организм без особой индивидуальности. Это почти стихийная сила, которая рифмуется с тяжёлыми грозовыми тучами, идущими с той же стороны.

Рабский труд и скотские условия жизни можно терпеть долго. Но любому терпению приходит конец. Буря зреет, как гроздья гнева.

@ArtGallery | #разбор

Человек имеет право избрать профессию художника только после того, как он распознает в себе живую страсть к природе и желание следовать ей с такой настойчивостью, которую никто не сможет ослабить. Не иметь жажды одобрения, ни денежной прибыли. Не обескураживаться порицаниями, которые могут навлечь его произведения. Ему нужно быть одетым в броню сильного убеждения, которая заставит его идти прямо к цели, не боясь никаких препятствий.

Камиль Коро. «Воспоминание о Мортефонтене» (1864). Лувр, Париж.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Семейный портрет (на фоне китайского панно)»
Петр Кончаловский, 1911
Русский музей, Санкт-Петербург

Из испанской поездки Кончаловский приехал с любовью к сезанновской колористике и примитивистскому подходу к передаче пространства. И в его первом «Семейном портрете» мы видим развитие этих идей.

Лица и позы супруги и детей художника на картине вызвали у критика ассоциацию с глиняными куклами. Нам кажется, что вместо глины уместнее сравнение с фарфором: белизна лица мальчика рифмуется с цветом кожи персонажа на китайской картине и вазы для фруктов позади.

Сам Кончаловский писал об этой работе так: «Меня преследовала мысль овладеть искусством упрощенного синтетического цвета. Эту же задачу я решал в портрете жены и детей 1911 г. В нем, по-испански, доминируют два цвета: черный и белый. Введенная в фон китайская картина служит аккомпанементом этим основным тонам. В ней снова дано черное, серое и повторные ноты для красного – розовые жабры рыбы и зеленого — голубовато-зеленая волна».

@ArtGallery | #разбор

Искусство не является монополией нации, социального класса или эпохи. Люди выдающихся талантов и тонких чувств, люди, не лишенные воображения и творческого чутья, а также силы воли — им выпала честь заниматься искусством.

Садик Кацели. «Старая Химара» (1961). Национальная галерея искусств, Тирана.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Юная девушка в парке»
Берта Моризо, 1893
Музей августинцев, Тулуза

Эту работу Моризо начала в 1888-м, но через какое-то время забросила. К персональной выставке 1892-го картина всё ещё не была готова.

Когда художница решила закончить портрет, модель (девушка по имени Жанна-мари) уже не могла позировать. Её роль заняла Жюли Мане, дочь Моризо. В этом исследователи видят причину немного застывшего выражения лица девушки: оно, мол, писалось по памяти пятилетней давности.

Одежда девушки гармонирует с окружением. Цвета её блузы рифмуются с бирюзовой скамейкой и белыми цветами позади неё. А зелёная полосатая юбка перекликается с различными оттенками зелени заднего плана.

Несколько скованная поза одинокой девушки могла бы вызывать ощущение напряжения. Но светлый весенний колорит и эффект лёгкого ветерка, чуть размывающего чёткость форм в волосах и листве смягчают это впечатление.

Картину впервые показали публике в 1896-м, уже на посмертной выставке Моризо.

@ArtGallery | #разбор

Поди, разбери, где счастье, где несчастье. Все мне говорят, что я счастливец, очень может быть, охотно верю, но сам себя счастливым не называю и никогда не назову, точно так же как и несчастным, хотя и об одном ухе и с вечной тяжестью на сердце.

Валентин Серов. «Автопортрет» (1885). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Фаду»
Жозе Мальоа, 1910
Музей фаду, Лиссабон

Фаду — настолько воплощение Португалии, что ему посвятили целый музей в столице. Это музыкальный (а тогда — и танцевальный) жанр, где основной эмоцией была меланхолия и принятие горькой судьбы.

Первые наброски этой картины Мальоа писал с профессиональных натурщиков. Но затем понял, что для передачи духа этой музыки ему нужны настоящие фадишты (исполнители фаду). И отправился в Мурарию, Мавританский квартал Лиссабона.

Фаду зарождался среди маргиналов. Именно поэтому моделями для картины стали уличный музыкант-бродяга Амансио и его любовница-проститутка Порезанная Аделаида.

Прозвище Аделаиде дали из-за шрама, рассекающего всю левую щёку: поэтому на картине Мальоа показывает нам только правую. Интерьер художник писал в комнате девушки. Для этого ему по нескольку раз в месяц приходилось наведываться в тюрьму и выкупать своих натурщиков.

И не зря! Картина вышла полной надрыва, драмы и эстетики — как настоящий фаду.

@ArtGallery | #разбор

Сегодня днём мы дали ссылку на одну из самых известных песен в стиле фаду. Но чуть покопавшись в Сети выяснили, что Дульсе Понтеш спела фактически кавер. Для ценителей решили выложить оригинал.

Песню написали для фильма 1955-го «Влюблённые из Тахо», и текст там изначально был другой. Исполняет её фадишта Амалия Родригеш. А аккомпанемент здесь более традиционный, аутентичный, с настоящей португальской гитарой. Простите за качество: это съёмка примерно из 1960-х.

И да, мы понимаем, что этот факт не совсем о живописи (а если точнее, то совсем не о живописи). Просто нашему автору безумно нравится эта песня, и он готов говорить о ней часами 😅

@ArtGallery | #факт

Кубисты, если быть объективным, ограничиваются рассмотрением вещей, поворачивая их вокруг своей оси, чтобы создать свои геометрические письмена. Таким образом, они остаются на той стадии интеллекта, который видит всё и не чувствует ничего, который всё останавливает, чтобы всё описать. Мы, футуристы, напротив, пытаемся силой интуиции поместить себя в самый центр вещей — так, чтобы наше «я» образовало с их собственной уникальностью единый комплекс. Тем самым мы придаём пластическим плоскостям пластическое расширение в пространстве, достигая того ощущения вечного движения, которое свойственно всему живому.

Карло Карра. «Похороны анархиста Галли» (1911). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

🙅 Вас заменят на другого специалиста, если вы не используете нейросети. Сейчас с их помощью можно не только искать информацию и генерировать контент, но и создавать экосистемы для автоматизации задач.

Стать эффективнее и повысить шансы на рынке труда вы сможете на программе «Нейросети: практический курс» от Skillbox. Она поможет упростить работу разным специалистам. Например:

👉 Маркетологи и аналитики смогут легче изучать конкурентов и создавать воронки продаж
👉 Дизайнеры и SMM-щики — быстрее делать визуалы и автоматизировать контент-планы
👉 Программисты — проверять код и адаптировать его под разные платформы
🔥 Специалисты любых направлений смогут быстро создавать прототипы, анализировать данные и зарабатывать больше конкурентов.

На курсе вы изучите более 38 популярных нейросетей и получите 190+ готовых промптов для самых частых бизнес-задач. Забирайте скидку и читайте подробности по ссылке: https://epic.st/Cb0KS?erid=2VtzqvatoYs

А ещё в Skillbox стартует «чёрная пятница» — скидки до 65% на обучение.

Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

@ArtGallery | #опрос

Буквица с автопортретом
Гуда, XII век
Немецкая национальная библиотека, Франкфурт-на-Майне

Говоря о средневековых переписчиках, мы обычно представляем монахов с тонзурами, корпящих в скрипториях. Но история знает и переписчиц-женщин. А одна из них имела наглость не только подписаться, но и оставить автопортрет в священной книге!

Как мы знаем, до Дюрера автопортрет был не очень распространённым в Европе жанром. Это казалось проявлением гордыни и тщеславия. Но в XII веке монахиня Гуда из некоего монастыря в Вестфалии всё же изобразила себя — в буквице (инициале) 9-й проповеди Иоанна Златоуста.

Впрочем, смирение она всё же проявила. На портрете она держит ленту с надписью: «Гуда, грешная женщина, написала и украсила рисунками эту книгу». Глаза её при этом обращены не на читателя, а наверх, к небесам. Она вписала себя в литеру D в слове Dominus (Господь).

Кроме имени мы ничего не знаем о жизни Гуды. Но этот рисунок считается одним из первых женских автопортретов в истории.

@ArtGallery | #разбор