По счастливой случайности на поп-ап Prada Mode в Лондоне и прошла без очереди, хотя через час она бесконечно растягивалась по зданию Camden Town Hall на King’s Cross.
Инсталляция художников Elmgreen & Dragset «The Audience» не просто арт‑объект,а мета‑магазин бренда, где сумок нет, продавцов нет, но ты уходишь с ощущением, что хочешь купить. Именно потому что там ничего не продается, кроме атмосферы спокойствия, точечного музейного света (откуда не сфотографируешь все красиво) и гиперреалистичных человеческих фигур в зале.
Сцена: 104 кресла, бархат, на экране размытое кино про художника и писателя, разговаривающих о внимании публики, о том, что арт‑аудитория проводит перед работой максимум 30 секунд, и что мы вообще что‑то знаем о внимании и непереводимом на русский словом spectatorship. Prada не показывает вещи,и она показывает тебя как зрителя‑желателя, как аудиторию‑объект. В этом зале ты сидишь рядом с фигурами, которые не двигаются, не дышат и , соответственно, не покупают. А вот как раз посетители и становятся часть экспозиции и создателями бесконечного потока UGC контента.
Если бы сравнивать: это более изящно, чем инсталляции Prada Mode Дэмиана Херста в Москве 2021 года, где рычаг был «вау, обои с бабочками» и масштаб. Тут же эстетика без напора, желание без прямой продажи, но и аудитория и контекст совсем другие.
Инсталляция художников Elmgreen & Dragset «The Audience» не просто арт‑объект,а мета‑магазин бренда, где сумок нет, продавцов нет, но ты уходишь с ощущением, что хочешь купить. Именно потому что там ничего не продается, кроме атмосферы спокойствия, точечного музейного света (откуда не сфотографируешь все красиво) и гиперреалистичных человеческих фигур в зале.
Сцена: 104 кресла, бархат, на экране размытое кино про художника и писателя, разговаривающих о внимании публики, о том, что арт‑аудитория проводит перед работой максимум 30 секунд, и что мы вообще что‑то знаем о внимании и непереводимом на русский словом spectatorship. Prada не показывает вещи,и она показывает тебя как зрителя‑желателя, как аудиторию‑объект. В этом зале ты сидишь рядом с фигурами, которые не двигаются, не дышат и , соответственно, не покупают. А вот как раз посетители и становятся часть экспозиции и создателями бесконечного потока UGC контента.
Если бы сравнивать: это более изящно, чем инсталляции Prada Mode Дэмиана Херста в Москве 2021 года, где рычаг был «вау, обои с бабочками» и масштаб. Тут же эстетика без напора, желание без прямой продажи, но и аудитория и контекст совсем другие.
1❤13🔥4
group-telegram.com/insidewhitecube/6659
Create:
Last Update:
Last Update:
По счастливой случайности на поп-ап Prada Mode в Лондоне и прошла без очереди, хотя через час она бесконечно растягивалась по зданию Camden Town Hall на King’s Cross.
Инсталляция художников Elmgreen & Dragset «The Audience» не просто арт‑объект,а мета‑магазин бренда, где сумок нет, продавцов нет, но ты уходишь с ощущением, что хочешь купить. Именно потому что там ничего не продается, кроме атмосферы спокойствия, точечного музейного света (откуда не сфотографируешь все красиво) и гиперреалистичных человеческих фигур в зале.
Сцена: 104 кресла, бархат, на экране размытое кино про художника и писателя, разговаривающих о внимании публики, о том, что арт‑аудитория проводит перед работой максимум 30 секунд, и что мы вообще что‑то знаем о внимании и непереводимом на русский словом spectatorship. Prada не показывает вещи,и она показывает тебя как зрителя‑желателя, как аудиторию‑объект. В этом зале ты сидишь рядом с фигурами, которые не двигаются, не дышат и , соответственно, не покупают. А вот как раз посетители и становятся часть экспозиции и создателями бесконечного потока UGC контента.
Если бы сравнивать: это более изящно, чем инсталляции Prada Mode Дэмиана Херста в Москве 2021 года, где рычаг был «вау, обои с бабочками» и масштаб. Тут же эстетика без напора, желание без прямой продажи, но и аудитория и контекст совсем другие.
Инсталляция художников Elmgreen & Dragset «The Audience» не просто арт‑объект,а мета‑магазин бренда, где сумок нет, продавцов нет, но ты уходишь с ощущением, что хочешь купить. Именно потому что там ничего не продается, кроме атмосферы спокойствия, точечного музейного света (откуда не сфотографируешь все красиво) и гиперреалистичных человеческих фигур в зале.
Сцена: 104 кресла, бархат, на экране размытое кино про художника и писателя, разговаривающих о внимании публики, о том, что арт‑аудитория проводит перед работой максимум 30 секунд, и что мы вообще что‑то знаем о внимании и непереводимом на русский словом spectatorship. Prada не показывает вещи,и она показывает тебя как зрителя‑желателя, как аудиторию‑объект. В этом зале ты сидишь рядом с фигурами, которые не двигаются, не дышат и , соответственно, не покупают. А вот как раз посетители и становятся часть экспозиции и создателями бесконечного потока UGC контента.
Если бы сравнивать: это более изящно, чем инсталляции Prada Mode Дэмиана Херста в Москве 2021 года, где рычаг был «вау, обои с бабочками» и масштаб. Тут же эстетика без напора, желание без прямой продажи, но и аудитория и контекст совсем другие.
BY В белом кубе
Share with your friend now:
group-telegram.com/insidewhitecube/6659