Forwarded from Невечная мерзлота
Впишите имя @vpishitessylku
Эти две работы были созданы для выставки «Мосты», посвящённой пересечению галерейного и уличного искусства. Сначала они существовали в экспозиционном пространстве, теперь — в городском. Это не про уличное и галерейное в привычном смысле, а про мягкое стирание границ, без агрессии, с вниманием к среде.
Место выбрано не случайно — художник давно присматривался к фасаду на Свердлова, рядом с руинами, через которые растут деревья. Это точка, где старая культура прорастает новой жизнью. Работы исчезали так же тихо, как и появлялись. В этом — и жест бережности, и принятие хрупкости: оставить что-то в городе, не требуя, чтобы это осталось навсегда.
Июнь, 2025
Эти две работы были созданы для выставки «Мосты», посвящённой пересечению галерейного и уличного искусства. Сначала они существовали в экспозиционном пространстве, теперь — в городском. Это не про уличное и галерейное в привычном смысле, а про мягкое стирание границ, без агрессии, с вниманием к среде.
Место выбрано не случайно — художник давно присматривался к фасаду на Свердлова, рядом с руинами, через которые растут деревья. Это точка, где старая культура прорастает новой жизнью. Работы исчезали так же тихо, как и появлялись. В этом — и жест бережности, и принятие хрупкости: оставить что-то в городе, не требуя, чтобы это осталось навсегда.
Июнь, 2025
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Галерея Koster собирает работы для выставки, осмысляющей опыт бедности
Кемеровская независимая галерея современного искусства Koster объявила прием работ на выставку под названием «Такой плохой, но родной дом». Тема выставки сформулирована следующим образом: «гиперболизация нищеты и переосмысление опыта окружающей бедности».
«Приглашаем принять участие в исследовании феномена нищеты, ― пишут организаторы выставки. ― Ее визуальных кодов, социальных и культурных аспектов, а также внутренних переживаний, связанных с детством в частнике или панельках, контрастами между затасканной маечкой, облупившейся дермантиновой сумкой и золотыми сережками с рубинами на ушах продавщицы ларька, образами пыли, грязи, местной маргиналии и попытками приукрасить реальность».
К участию приглашаются художники, фотографы, авторы инсталляций и мультимедийных проектов; приветствуются работы, опирающиеся на собственные воспоминания и бытовые детали, затрагивающие темы памяти и идентичности, социальной видимости и внутренней борьбы между гордостью за свое происхождение и стремлением преодолеть накладываемые им ограничения.
Заявки принимаются до 1 июля от художников со всей Сибири. Подробнее о проекте и условиях участия можно узнать здесь, а о самой галерее, ее истории и открытии ― в нашем репортаже о ней.
Кемеровская независимая галерея современного искусства Koster объявила прием работ на выставку под названием «Такой плохой, но родной дом». Тема выставки сформулирована следующим образом: «гиперболизация нищеты и переосмысление опыта окружающей бедности».
«Приглашаем принять участие в исследовании феномена нищеты, ― пишут организаторы выставки. ― Ее визуальных кодов, социальных и культурных аспектов, а также внутренних переживаний, связанных с детством в частнике или панельках, контрастами между затасканной маечкой, облупившейся дермантиновой сумкой и золотыми сережками с рубинами на ушах продавщицы ларька, образами пыли, грязи, местной маргиналии и попытками приукрасить реальность».
К участию приглашаются художники, фотографы, авторы инсталляций и мультимедийных проектов; приветствуются работы, опирающиеся на собственные воспоминания и бытовые детали, затрагивающие темы памяти и идентичности, социальной видимости и внутренней борьбы между гордостью за свое происхождение и стремлением преодолеть накладываемые им ограничения.
Заявки принимаются до 1 июля от художников со всей Сибири. Подробнее о проекте и условиях участия можно узнать здесь, а о самой галерее, ее истории и открытии ― в нашем репортаже о ней.
#MoSальбомымесяца
Упражнения в искусстве одиночества ч.1 (Океанариум)
Владивосток
«Дайте нам стадион» ― говорили музыканты группы «Океанариум» Петру Полещуку в нашем материале о своем новом альбоме. Но есть ощущение, что стадион владивостокским музыкантам не особо нужен, потому что, в полном соответствии известному мему, «стадион есть у нас дома». «Океанариум» ― не первый и не единственный коллектив из Владивостока, вся музыка которого устроена так, словно обращается к миру с подиума условного утеса с видом на океан. «И вот я здесь, я забрался на сопку» ― такими словами вокалист Павел Медведев описывает возвращение в родной город, и вскоре после этого в песне появляется целый хор, скандирующий: «Море! Воды! Море! Воды!» Эта умилительная в своей простоте формулировка ― цитата из важной для локального музыкального сообщества песни Ивана Панфилова; тема моря, как видите, местных певцов и поэтов не отпускает более-менее никогда.
Простота ― важно слово для «Океанариума»; кажется, весь их творческий метод построен на том, чтобы передать понятные каждому переживания максимально простыми словами и оформить соответствующе доступным (в контексте того, что речь о громкой рок-музыке с электрогитарами) музыкальным языком. Это было слышно и на их первом альбоме, но на «Упражнениях» трио делает еще более уверенный шаг в сторону какого-то платонического идеала рока, музыки, очищенной от всяких жанровых или временных примет, в которой остаются только самые базовые и самые действенные звуки и жесты. Это интересная траектория ― вспомнить кого-то из современников-соотечественников, путешествующих тем же маршрутом, не получается ни сходу, ни по зрелому размышлению.
В идеальном мире (в том, в котором рок-концерты, объединяющие в едином общем порыве десятки тысяч незнакомых между собой людей, все еще проходят на стадионах) этот путь действительно должен был бы привести «Океанариум» на какой-нибудь стадион. И «Океанариуму» вполне было бы что этому стадиону показать ― например, песню «1989 Toyota Cresta», чистосердечный рок-хит классических пропорций, сопоставимый с самыми пронзительными и эмоциональными гимнами каких-нибудь U2 или Arcade Fire, что с музыкальной, что с содержательной точки зрения. Неизвестно, увидим ли мы когда-нибудь тот идеальный мир, в котором группа «Океанариум» играет на всамделишном стадионе ― но какие-нибудь большие летние фестивали точно могли бы делать оргвыводы и звать в гости.
Слушать на MoS
Упражнения в искусстве одиночества ч.1 (Океанариум)
Владивосток
«Дайте нам стадион» ― говорили музыканты группы «Океанариум» Петру Полещуку в нашем материале о своем новом альбоме. Но есть ощущение, что стадион владивостокским музыкантам не особо нужен, потому что, в полном соответствии известному мему, «стадион есть у нас дома». «Океанариум» ― не первый и не единственный коллектив из Владивостока, вся музыка которого устроена так, словно обращается к миру с подиума условного утеса с видом на океан. «И вот я здесь, я забрался на сопку» ― такими словами вокалист Павел Медведев описывает возвращение в родной город, и вскоре после этого в песне появляется целый хор, скандирующий: «Море! Воды! Море! Воды!» Эта умилительная в своей простоте формулировка ― цитата из важной для локального музыкального сообщества песни Ивана Панфилова; тема моря, как видите, местных певцов и поэтов не отпускает более-менее никогда.
Простота ― важно слово для «Океанариума»; кажется, весь их творческий метод построен на том, чтобы передать понятные каждому переживания максимально простыми словами и оформить соответствующе доступным (в контексте того, что речь о громкой рок-музыке с электрогитарами) музыкальным языком. Это было слышно и на их первом альбоме, но на «Упражнениях» трио делает еще более уверенный шаг в сторону какого-то платонического идеала рока, музыки, очищенной от всяких жанровых или временных примет, в которой остаются только самые базовые и самые действенные звуки и жесты. Это интересная траектория ― вспомнить кого-то из современников-соотечественников, путешествующих тем же маршрутом, не получается ни сходу, ни по зрелому размышлению.
В идеальном мире (в том, в котором рок-концерты, объединяющие в едином общем порыве десятки тысяч незнакомых между собой людей, все еще проходят на стадионах) этот путь действительно должен был бы привести «Океанариум» на какой-нибудь стадион. И «Океанариуму» вполне было бы что этому стадиону показать ― например, песню «1989 Toyota Cresta», чистосердечный рок-хит классических пропорций, сопоставимый с самыми пронзительными и эмоциональными гимнами каких-нибудь U2 или Arcade Fire, что с музыкальной, что с содержательной точки зрения. Неизвестно, увидим ли мы когда-нибудь тот идеальный мир, в котором группа «Океанариум» играет на всамделишном стадионе ― но какие-нибудь большие летние фестивали точно могли бы делать оргвыводы и звать в гости.
Слушать на MoS
Forwarded from В эти 15 минут модно…
В эти 15 минут открывается SCAN FAIR - самое важное для Зауралья событие в области современного искусства.
Кто-то ещё час назад принимал душ из кастрюли и чайника (привет отключению воды в 4-х районах). Кто-то скакал на событие по препарированным улицам центра. Кто-то замочил ноги на перекрёстках, но доплыл до «Квадрата». Жизнь больше чем искусство.
Исключительный состав гостей (вон какие классные на фото!) и уровень работ на ярмарке. Надо идти, влюбляться, ненавидеть, зависать, думать, сомневаться и, в итоге, покупать.
Напомню, что SCAN входит в мой масштабный календарь, где на лето собраны пикники, фестивали и семейные праздники.
В эти 15 минут модно | 🍌
ТГ~журнал для новых красноярцев
Кто-то ещё час назад принимал душ из кастрюли и чайника (привет отключению воды в 4-х районах). Кто-то скакал на событие по препарированным улицам центра. Кто-то замочил ноги на перекрёстках, но доплыл до «Квадрата». Жизнь больше чем искусство.
Исключительный состав гостей (вон какие классные на фото!) и уровень работ на ярмарке. Надо идти, влюбляться, ненавидеть, зависать, думать, сомневаться и, в итоге, покупать.
Напомню, что SCAN входит в мой масштабный календарь, где на лето собраны пикники, фестивали и семейные праздники.
В эти 15 минут модно | 🍌
ТГ~журнал для новых красноярцев
Композиторам предлагают сочинить «Музыку сибирских историй» для исполнения на фестивале в Тобольске
«Фестиваль сибирских историй», который пройдет в Тобольске в сентябре, совместно с Союзом композиторов России объявляет открытый конкурс для композиторов. На конкурс принимаются произведения для струнного квартета (трио, дуэта или соло), вдохновленные Сибирью.
Возрастных или географических ограничений для участников нет ― подойдут акустические произведения длительностью до 10 минут, которые можно исполнить без участия электроники и мультимедийных средств. Что такое «вдохновленные Сибирью», авторы вольны трактовать максимально свободно ― никаких формальных требований помимо необходимости приложить мотивационное письмо о том, почему композитору интересно поучаствовать в этом проекте, в конкурсе не обозначено.
Три лучших произведения будут исполнены в Тобольске на «Фестивале сибирских историй» солистами коллектива OpensoundQuartet; авторов этих произведений ожидают денежные призы в размере 50 000 рублей. Подать произведение на конкурс нужно не позднее 10 июля.
«Фестиваль сибирских историй» ― просветительский проект, выросший из книжного фестиваля «Книги в городе», который в прошлом году прошел в Тобольске в четвертый раз. В этом году фестиваль впервые зайдет и на территорию академической музыки ― в общую программу войдет фестиваль и лаборатория «Музыка сибирских историй», в рамках которого и будут исполнены произведения победителей конкурса. Подробная программа мероприятий будет опубликована позднее.
«Фестиваль сибирских историй», который пройдет в Тобольске в сентябре, совместно с Союзом композиторов России объявляет открытый конкурс для композиторов. На конкурс принимаются произведения для струнного квартета (трио, дуэта или соло), вдохновленные Сибирью.
Возрастных или географических ограничений для участников нет ― подойдут акустические произведения длительностью до 10 минут, которые можно исполнить без участия электроники и мультимедийных средств. Что такое «вдохновленные Сибирью», авторы вольны трактовать максимально свободно ― никаких формальных требований помимо необходимости приложить мотивационное письмо о том, почему композитору интересно поучаствовать в этом проекте, в конкурсе не обозначено.
Три лучших произведения будут исполнены в Тобольске на «Фестивале сибирских историй» солистами коллектива OpensoundQuartet; авторов этих произведений ожидают денежные призы в размере 50 000 рублей. Подать произведение на конкурс нужно не позднее 10 июля.
«Фестиваль сибирских историй» ― просветительский проект, выросший из книжного фестиваля «Книги в городе», который в прошлом году прошел в Тобольске в четвертый раз. В этом году фестиваль впервые зайдет и на территорию академической музыки ― в общую программу войдет фестиваль и лаборатория «Музыка сибирских историй», в рамках которого и будут исполнены произведения победителей конкурса. Подробная программа мероприятий будет опубликована позднее.
Ольга Бронштейн: «Мы остаемся верны тому, с чего начали»
От частной коллекции к одной из крупнейших независимых галерей Сибири
Иркутская Галерея В. Бронштейна отмечает свое десятилетие ― завтра в галерее стартует юбилейная групповая выставка «10 лет: время в лицах». В честь этого события мы поговорили с директором галереи Ольгой Бронштейн: о становлении галереи и художественных реальностях Иркутска, о балансе между локальным и глобальным, формировании своей аудитории и, конечно, о том, какую роль во всем этом сыграл Даши Намдаков.
Интервью на MoS
От частной коллекции к одной из крупнейших независимых галерей Сибири
Иркутская Галерея В. Бронштейна отмечает свое десятилетие ― завтра в галерее стартует юбилейная групповая выставка «10 лет: время в лицах». В честь этого события мы поговорили с директором галереи Ольгой Бронштейн: о становлении галереи и художественных реальностях Иркутска, о балансе между локальным и глобальным, формировании своей аудитории и, конечно, о том, какую роль во всем этом сыграл Даши Намдаков.
Интервью на MoS