Non-Objective Ideas Index

021. Экспозиционное решение, меняющее контекст восприятия ежедневных объектов

Зимой 2022 года посчастливилось придумывать и курировать в «Координате» (пространство современного дизайна в Петербурге, с которым мы дружим и работаем в совершенно разных ролях) выставку стульев современных российских дизайнеров — «Точка опоры. Стулья здесь и сейчас». В каком-то смысле она появилась как ответ выставке Русского музея «Кресло, стул, табурет в русском искусстве XVIII–XX веков». Или не ответ, а продолжение её — потому что хотелось подсветить замечательных дизайнеров сегодняшнего дня. Ведь многие из них остаются в тени, хотя на их «работах» сидят и в модных ресторанах, и в локальных кофейнях, и в коворкингах, и в яндексах.

Тема дизайна ежедневных объектов интересует нас уже очень давно. И одна из главных сложностей, с которыми эта тема обычно сталкивается, — это неумение аудитории быстро переключаться между разными оптиками: как — хотя бы ненадолго — перестать видеть в совершенно бытовом объекте что-то большее, объект дизайна, у которого есть своя история, бэкграунд и за которым так или иначе обязательно стоит свой автор.

Рассказ про саму выставку и её участников заслуживает отдельной заметки, но для контекста, совсем вкратце: мы собрали наиболее заметных дизайнеров и бренды, до которых смогли дотянуться. Балансируя между функциональным и художественным, массовым и более малотиражным, традиционным и переосмысленным, подборка ограничивалась возможностями пространства, но всё-таки довольно ярко очерчивала границы существующего и подсвечивала разные грани того, что происходит в современном объектном дизайне.

А сегодня расскажу, как экспозиционное решение помогло поменять контекст восприятия объектов. Главный вопрос, на который нужно было ответить: как создать нужную дистанцию между зрителями и экспонатами, чтобы объекты стали восприниматься самодостаточными, а не бытовыми и функциональными? Эта дистанция необходима — именно за счёт неё у нас получается смотреть на объект, а не пользоваться им: функция должна отойти на второй план, на первом нам нужен объект исследования.

Ставить стулья за традиционные музейные оградки, как это было в Русском музее, точно не хотелось: в таком случае дистанция была бы слишком большой, плюс исчезло бы ощущение, что всё-таки это бытовые объекты, которые мы легко можем встретить в городской среде или, например, у друзей дома. Но в том, что нужно искать пространственное решение, сомнений не было. Так придумались постаменты: но чтобы не загромождать и без того небольшое пространство ненужными объёмами, было решено сделать их бумажными — из белых листов А0.

Чистый белый лист на полу — не только визуальная, но и мощная условная, психологическая граница (передаю привет Лёше Оситнянко). То есть он не только визуально выделяет объект на сером полу, но и подталкивает выдерживать дистанцию, на него точно не хочется случайно наступить. А ещё понравилось, как сработала концептуальная дистанция: объект находится будто бы на пьедестале, переставая быть стулом, который можно подвигать туда-сюда и протестировать. Приятным дополнительным слоем стало то, что изначально функциональное решение стало ещё и эффектным художественным приёмом — ведь этикетки ко всем стульям вполне логично перебрались на эти самые белые листы-постаменты.

Картинки 1–4 ↗

www.group-telegram.com/jp/nonobjectiveworks.com/42

581 viewsedited  Jun 19 at 12:34

021. Экспозиционное решение, меняющее контекст восприятия ежедневных объектов

Зимой 2022 года посчастливилось придумывать и курировать в «Координате» (пространство современного дизайна в Петербурге, с которым мы дружим и работаем в совершенно разных ролях) выставку стульев современных российских дизайнеров — «Точка опоры. Стулья здесь и сейчас». В каком-то смысле она появилась как ответ выставке Русского музея «Кресло, стул, табурет в русском искусстве XVIII–XX веков». Или не ответ, а продолжение её — потому что хотелось подсветить замечательных дизайнеров сегодняшнего дня. Ведь многие из них остаются в тени, хотя на их «работах» сидят и в модных ресторанах, и в локальных кофейнях, и в коворкингах, и в яндексах.

Тема дизайна ежедневных объектов интересует нас уже очень давно. И одна из главных сложностей, с которыми эта тема обычно сталкивается, — это неумение аудитории быстро переключаться между разными оптиками: как — хотя бы ненадолго — перестать видеть в совершенно бытовом объекте что-то большее, объект дизайна, у которого есть своя история, бэкграунд и за которым так или иначе обязательно стоит свой автор.

Рассказ про саму выставку и её участников заслуживает отдельной заметки, но для контекста, совсем вкратце: мы собрали наиболее заметных дизайнеров и бренды, до которых смогли дотянуться. Балансируя между функциональным и художественным, массовым и более малотиражным, традиционным и переосмысленным, подборка ограничивалась возможностями пространства, но всё-таки довольно ярко очерчивала границы существующего и подсвечивала разные грани того, что происходит в современном объектном дизайне.

А сегодня расскажу, как экспозиционное решение помогло поменять контекст восприятия объектов. Главный вопрос, на который нужно было ответить: как создать нужную дистанцию между зрителями и экспонатами, чтобы объекты стали восприниматься самодостаточными, а не бытовыми и функциональными? Эта дистанция необходима — именно за счёт неё у нас получается смотреть на объект, а не пользоваться им: функция должна отойти на второй план, на первом нам нужен объект исследования.

Ставить стулья за традиционные музейные оградки, как это было в Русском музее, точно не хотелось: в таком случае дистанция была бы слишком большой, плюс исчезло бы ощущение, что всё-таки это бытовые объекты, которые мы легко можем встретить в городской среде или, например, у друзей дома. Но в том, что нужно искать пространственное решение, сомнений не было. Так придумались постаменты: но чтобы не загромождать и без того небольшое пространство ненужными объёмами, было решено сделать их бумажными — из белых листов А0.

Чистый белый лист на полу — не только визуальная, но и мощная условная, психологическая граница (передаю привет Лёше Оситнянко). То есть он не только визуально выделяет объект на сером полу, но и подталкивает выдерживать дистанцию, на него точно не хочется случайно наступить. А ещё понравилось, как сработала концептуальная дистанция: объект находится будто бы на пьедестале, переставая быть стулом, который можно подвигать туда-сюда и протестировать. Приятным дополнительным слоем стало то, что изначально функциональное решение стало ещё и эффектным художественным приёмом — ведь этикетки ко всем стульям вполне логично перебрались на эти самые белые листы-постаменты.

Картинки 1–4 ↗

BY Non-Objective Ideas Index