Переживающий очередную волну популярности "Питер FM" прячет в себе одну из самых симпатичных отсылок к советскому кино

В отделении милиции, куда попадает главный герой, дежурный сообщает, что по адресу 3-я улица строителей, дом 25, квартира 12 произошло проникновение посторонних

Это квартира (а точнее ее московская копия), в которую в 1975 году действительно проник посторонний — Женя Лукашин в "Иронии судьбы"

Сюжет "Питер FM" тоже можно назвать "иронией судьбы" — как иначе объяснить постоянные несостоявшиеся встречи главных героев

Портрет женщины со свитком.
Константинополь, конец IV — начало V века

Хранится в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, США

@journal_nasledie

«Бен-Гур» (1959) vs. первый эпизод «Звездных войн» (1999)

Василий Кандинский, Вадим Космачев, Степан Колесников, Зинаида Серебрякова, Зоя Лагеркранц, Марк Шагал, Константин Коровин... Художники из России, которые благодаря таланту не просто смогли адаптироваться, а стать известными и уважаемыми в новых странах.

Об ученице Смольного института благородных девиц Зое Лагеркранц мы уже рассказывали на нашем канале. А о судьбах других художников читайте на каналах блогеров из разных стран.

Германия🇩🇪: Не лыком шит.
Австрия🇦🇹: Свобода от убогости.
Сербия🇷🇸: Русский след на потолке в Белграде.
Франция🇫🇷: Уехала ненадолго. Осталась навсегда.
Швеция🇸🇪: От Лубянки до королевских дворцов.
Франция🇫🇷: Романтик авангарда: искусство — цвет любви.
Франция🇫🇷: «Париж действовал на него возбуждающим, электризующим образом...»

Реставрация "Эротикона" Махаты в Болонье

Второй день #болонские_дневники
• Начался с того, что я проспала. Неспешно шла на семинар заранее, а оказалось, что опоздала на час и пропустила самое интересное – мини-презентации нескольких представителей разных киноархивов про их бумажные и прочие около-фильмовые коллекции.
• Второй день семинара FIAF бы посвящен работе в группах. Сначала мы обсудили, как в каждом архиве собирается устная история кино (в Госфильмофонде мы, кстати, периодические интервью записываем, но никак их потом для архива не обрабатываем, они только в соцсети идут, надо это менять). Вторая часть была про хранение костюмов в Шведском институте кино (главные враги – насекомые, грызуны и плесень; для транспортировки на выставки очень советуют заказывать транспорт, имеющий лицензию перевозить произведения искусства, а то однажды костюмы украли вместе с машиной). Заключительная беседа была про AI, выступал очень харизматичный представитель Австрийской медиатеки, убеждал использовать закрытые системы, например https://ollama.com/ (сравнивал закрытый AI c трактором – вот трактор, который умеет только вспахивать землю, а больше ничего – но от него больше ничего и не надо, зато он не уйдет в самоволку и никто на него не повлияет)
• Познакомилась с очень приятной девушкой из Литовского киноцентра. Они обрабатывают коллекцию «Кинопрокат» – советской системы проката фильмов, у них около 11 тысяч плёнок. Со старым литовским кино у них есть проблема, о которой я не задумывалась — они не могут по-хорошему делать правильные реставрации без первоисточника изображения, а негативы все у нас. Теперь, я думаю, можно было бы заказывать сканы негативов, но в текущей ситуации никто ни с кем не будет сотрудничать. Но меня поразило, что девушка сама мне сказала, что политика политикой, а мы киноархивисты, делаем общее дело, и хотя бы лично должны дружить.
• Сделала после семинара снимок в фотобудке. Хотела зайти на блошиный рынок возле чинетеки, а он в 3 часа уже закрылся. Еще раз прошлась по книжной ярмарке, собрала вишлист себе и по заказам.
• Посмотрела «Дочь воды» Жана Ренуара – простую и сентиментальную, но изысканно рассказанную историю о бедной девушке с золотым сердцем и влюбившемся в нее юноше побогаче, но сердцем тоже золотым. Кадры сновидения со скачущей по небу призрачной лошадью – завораживающей красоты.
• Дополнительно к Ренуару шло несколько совсем коротких метров: хроника Fox News 1925 года с братьями Люмьер (не забываем – этот год для кино – юбилейный!), хроника похорон Луи Фейада и похороны Макса Линдера.

Сразу после этого посмотрела со звездой немого итальянского кино Верой Вергани LA PAURA DI AMARE («Страх любви») 1920 года. Вера Вергани была популярной театральной актрисой, которая снялась в нескольких фильмах, но сохранился только один.

Так как этот фильм – пока мой фаворит на фестивале, остановлюсь на сюжете.

Итак, прекрасная аристократка Ана собирается замуж. Влюбленный в нее кузен убежден, что жених ее недостоин. Но Ана, разумеется, не верит, что она полюбила охотника за преданным. Страстно влюбленному кузену остается только печально чертить ее имя палочкой на песке. Но негодяй-жених раскрыт его прошлой невестой, которую он соблазнил и бросил, когда узнал, что ее отец разорен ( экс-невеста пришла под видом модистки, начала падать в обморок, Ана, после первого шока, любовно смотрела ей в глаза, едва не целуя). Чтобы залечить разбитое сердце, Ана уезжает в поместье, живет вместе с экс-невестой экс-жениха и становится художницей, которая рисует композиции из женщин и ваз. Кузен тем временем, услышав от Аны очередной отказ (она решила, что сердце надо беречь и жить в одиночестве), едет в далекое путешествие с чёрным слугой и навязавшимся лучшим другом. Впрочем, далеко он не уезжает, потому что в театре его настигает видение — он принимает Леди Макбет за кузину, после чего ему разумно рекомендуют вернуться поближе к дому. Ана, чтобы залечить сердце еще вернее, едет на море – но вот незадача: коварный экс-жених живет в том же отеле! Этот коварный негодяй компрометирует Ану, забравшись в номер и подсмотрев, как она раздевается, угрожает, если она не выйдет за него сказать всем «что лично убедился, какое у вас великолепное тело». Но любому коварству есть предел: экс-жениха душит и сбрасывает с обрыва отец экс-невесты, неведомо как оказавшийся рядом: «Он забрал у меня честь, я забрал у него жизнь, мы квиты!». Кузен после брейк-дауна в театре возвращается в Рим (который, как отмечает муж Тамары Фредерико, неведомым тоже образом в этом фильме оказался на море) и заселяется в отель «Эксельсиор». И вот удивительное совпадение – Ана приезжает туда же! Кузен встречает её, когда она кутается в вуаль на скале на берегу моря, думает, что это его галлюцинации преследует — и стреляет в Ану! Ана падает на скалы, кузен рыдает у ее тела! Эпилог: нет, все хорошо, Ана жива! «Поцелуй все исправил» (и, видимо, вылечил огнестрельное ранение). Любви не надо бояться, тем более родственной. Ана и кузен счастливы в кровосмесительном браке и с маниакальными улыбками смотрят на зрителя.

В фильме миллион кадров со страданиями, ломаниями рук, протягиваем рук, запрокидыванием рук, ужасаниями и томлениями – и все в изящных интерьерах и продуманных морских пейзажах. Я же говорю, фаворит.
томлениями – и все в изящных интерьерах и продуманных морских пейзажах. Я же говорю, фаворит.

«Тёмный кристалл» (The Dark Crystal), режиссёры Джим Хенсон и Фрэнк Оз, 1982 год, ITC Entertainment / The Jim Henson Company / Universal Pictures.

Мы уже говорили о продюсере Гэри Курце на нашем канале — в контексте его работы над сагой «Звёздные войны» и грандиозного провала последнего проекта «Поток» (1989). Теперь пора вспомнить, возможно, самую его знаковую работу. Для части аудитории — несомненно.

«Тёмный кристалл» привлёк моё внимание много лет назад — в самом необычном контексте. Я листал американский справочник религиозных движений и прочитал, что философия Нью-эйдж настолько укоренилась в США, что обрела последователей в Голливуде. К 1982 году это воплотилось в данном анимационном фильме. В качестве источника философии заявлялась Теософия Елены Петровны Блаватской.

Со временем, прояснив детали, я выяснил, что это верно лишь отчасти: сценарист Дэвид Оделл черпал вдохновение из работ американской писательницы и медиума Джейн Робертс — Материал Сета. А затем через общую философскую школу эта нить действительно приводит к нашей соотечественнице.

«Другой мир, другое время…»
Волшебный Тёмный Кристалл, поддерживающий гармонию во вселенной, расколот — и мир разделён. Две враждующие расы — «тёмные» Скегси и «светлые» Мистики — ведут вялотекущее противостояние, в основном предаваясь ритуалам, утратившим силу. Между ними выживают простые гелфлинги. Но древнее пророчество гласит: только гелфлинг в особый день затмения трёх лун сможет восстановить Кристалл и вернуть Вселенной равновесие.

Всё это предстояло воплотить на экране выдающимся кукольникам: Джиму Хенсону («Маппет-шоу», «Улица Сезам», «Лабиринт» с Дэвидом Боуи) и Фрэнку Озу — его коллеге по «Маппетам» и «Улице», а также создателю кукольных персонажей «Звёздных войн». Несомненное влияние Курца ощутимо в мистической, почти медиативной атмосфере фильма.

В своё время картина стала одной из самых сложных технически: для движения одного Скегси требовалась синхронная работа четырёх кукловодов. Оригинальные пейзажи снимались в сочетании с натурой горных районов Англии. Для каждой расы были разработаны собственные языки, сопровождаемые субтитрами. Гелфлинги, например, говорили на смеси сербохорватского и русского — от этой идеи, к счастью, отказались из-за сложности восприятия.

На предварительных показах фокус-группы, ожидавшие новую серию «Маппетов», пребывали в растерянности: на кого рассчитан фильм? В связи с этим проект даже собирались отложить. Лишь благодаря вмешательству и поддержке Universal, вовремя подключившейся к производству, фильм не только вышел на экраны, но и вошёл в тройку лидеров американского проката. «Кристалл» окупился уже при первом релизе, став впоследствии классикой — пусть и полузабытой широкой публикой — для преданных поклонников.

Более того, если при выходе отзывы были смешанными, то со временем картина только окрепла — и сегодня по праву признана многими критиками, как высочайшая вершина кукольной анимации. Я с уверенностью присоединяюсь к ним и рекомендую «Тёмный кристалл» всем, кто ценит серьёзную анимацию, редкие достойные фильмы и философию.

#barnfind #мультипликационный_цикл #кукольная_анимация #Джим_Хенсон #Фрэнк_Оз #Гэри_Куртц #эпохаVHS #1982_год

Всегда считал лучшим шведским режиссером Бергмана, но программный директор Гетеборга не согласился. По его мнению лучший - Бо Видерберг.
Странно, что его магнус опус считается Человек на крыше. Почти вульгарный авторизм, чистейший неонуар. Убедительные полицейские, яркие персонажи. Видерберг и Рой Андерсон, кстати, в молодости основали Группу 13, в пику Бергману, который снимал для фестивалей, как считали шведы. Однако спустя годы, вся Группа 13 пришли к тому же экспортному кино, что и Бергман.
Человек на крыше - удивляет структурой. Первый акт детектив, второй драма, а третий - экшен. Причем все нетривиально, все наполнено атмосферой Видерберга и его антиклише.

лучший визуальный аттракцион 1995 года — летающие головы немецких режиссеров и актрис!

предлагаю интерактив к этому великолепию — если вы кого-то узнали, то напишите в комментарии

Можно сказать классический сюжет из истории исследования советского кино: Петя Багров говорит про «Моего сына» Евгения Червякова🐛

Ретро дня: оригинальная реклама первого «Рэмбо» с Кирком Дугласом.

Изначально Дуглас рассматривался на роль полковника Сэмюэля Траутмана, но отклонил предложение потому что ему не нравилась концовка сценария, отличная от той, что была в романе. Когда режиссер Тед Котчефф пообещал Дугласу её изменить на исходную, он согласился. Но перед самым началом съемок титулованный артист узнал, что в фильме будет все-таки использоваться неканоничная концовка, которую придумал Сталлоне, и ушел из проекта.

Но рекламу уже успели напечатать.

В итоге полковника сыграл характерный актер Ричард Кренна, для которого «Рэмбо» стал одним из самых заметных фильмов в карьере.

Любопытный документ о приезде Уильяма Уайлера в СССР и об инциденте на Центральном телевидении, где ему "посчастливилось" давать интервью.

Фрагменты:

"До начала выступления главный редактор общественно-политических передач Центрального телевидения тов. Соконтиков Н.И. обратился к Р.Н. Юреневу с предложением, чтобы У. Уайлер сделал «ряд политических характеристик», в том числе высказал свое отношение к ядерным испытаниям, проводимым в США.

Р.Н. Юренев заявил т. Соконтикову, что он считает невозможным принять на себя интервьюирование Уайлера по этому вопросу, так как беседа намечалась по проблемам киноискусства обеих стран.

Однако т. Соконтиков настойчиво и в нелюбезной форме повторил свое предложение Уайлеру через переводчика, и, хотя Р.Н. Юренев и переводчик пытались всячески смягчить категорические настояния т. Соконтикова, Уайлер понял, что от него требуют выступления политического характера, и пытался отказаться от выступления. Только заверения Р.Н. Юренева о том, что беседа будет касаться исключительно вопросов киноискусства и общих впечатлений американского гостя от встреч в Москве, позволили состояться намеченной телепередаче."

"У. Уайлеру более двух часов пришлось ожидать начала своего выступления (с 21 ч. 30 м. до 23 ч. 45 м.). По окончании передачи никто его не поблагодарил, не простился с ним и не предложил ему гонорара за выступление. Не была также предложена машина, чтобы отвезти его в гостиницу, и гостям пришлось вместе с сопровождающими ночью блуждать длительное время в поисках такси."

Подробнее читайте по ссылке: https://www.alexanderyakovlev.org/personal-archive/lifedoc-doc/1026914/1026912

Ответ на это письмо можно тоже почитать: https://www.alexanderyakovlev.org/almanah/inside/almanah-doc/1026920

(спойлер: "На совещании выяснилось, что ни на телевидении, ни в Оргкомитете Союза работников кинематографии нет должного порядка в организации приема зарубежных гостей.")