Сожги уже эту рукопись

ВОПРОС ХУДОЖНИКУ

Мы видим прекрасные, очень детальные и реалистичные работы, типа "Писца" или того же бюста Нефертити. Возможно ли ваять такие скульптуры — и не иметь живописи? Или для этого хватит рисунка? Возможно ли при таком развитии рисунка не шагнуть к живописи?

Отвечает Екатерина Борисова, художник-график:

Для начала стоит уточнить терминологию, а именно что в современной художественно академической среде принято понимать под "рисунком" и "живописью".
Прежде всего, это две фундаментальные дисциплины, но что за ними скрывается?

🤩 Под рисунком можно понимать "изображение на плоскости, созданное графическими средствами", но на практике когда мы говорим о реалистичном рисунке, мы прежде всего говорим о пропорциях и понимании строения изображаемого объекта.

Если это что-то живое, то в ход идет пластическая анатомия — система знаний о тех анатомических системах, которые отражаются на натуре. Если это неживой объект, то применяется анализ базовых форм, "рисование насквозь", с четким построением.

Совокупность пропорционального рисования и анализа базовых форм в рисунке позволяет добиться реализма.
Та же совокупность позволяет добиться его в скульптуре. Но рисунок всегда менее трудо-/ ресурсо-затратен по сравнению со скульптурой, его проще и быстрее сделать и исправить возможные ошибки на нарисованном эскизе, а не на испорченном ошибкой изваянии. Там где есть реалистичная скульптура — есть и реалистичный рисунок, даже если он не дошел до наших времен из-за ветхости материалов, на которых был некогда выполнен.


🤩 Что же такое живопись? Изображение, наносимое красками. Основным средством выразительности в живописи является цвет. Потому живописное произведение вообще не обязано быть реалистичным, но при этом оно на 100% будет живописным (напр., кубизм и др).

Реалистичная живопись всегда будет иметь в своей основе рисунок (пропорции+построение и анализ формы).
Но живопись в более широком плане может вовсе обходиться без рисунка, при этом она не перестанет быть живописью.

🤩 Теперь вернемся к нашей теме — развитие древнеегипетской скульптуры и появление реалистичных произведений и их связь с рисунком и живописью в современном понимании.

Писца и Нефертити делает реалистичными соблюдение их авторами пропорций и знание пластической анатомии. Значит, рисунок и изучение соответствующих направлений точно были в Древнем Египте.

Что же до живописи — я бы сказала что наличие ее в Древнем Египте возможно (скульптуры выкрашены, причем довольно реалистично, известные храмовые росписи тоже часто были цветными), но на развитие реалистичной скульптуры она оказывала вторичное по сравнению с рисунком влияние или не оказывала его вовсе.
При таком развитии рисунка шагнуть в живопись можно, но со скульптурой это не будет особо связано.


🔤🔤
Стоит добавить, что древняя живопись вряд ли походила на те живописные произведения, к которым привык глаз наших современников, все-таки для подобного буйства красок критически важным было наличие этих самых красок. Век масляной живописи начался примерно со времен Караваджо.

Канал Екатерины

#древниймир #древнийегипет #живопись

Please open Telegram to view this post

VIEW IN TELEGRAM

❤29🔥12❤‍🔥5👍4

www.group-telegram.com/nl/Chronicle_Orange_Periscope.com/1119

747 viewsOct 11 at 20:35

ВОПРОС ХУДОЖНИКУ

Мы видим прекрасные, очень детальные и реалистичные работы, типа "Писца" или того же бюста Нефертити. Возможно ли ваять такие скульптуры — и не иметь живописи? Или для этого хватит рисунка? Возможно ли при таком развитии рисунка не шагнуть к живописи?

Отвечает Екатерина Борисова, художник-график:

Для начала стоит уточнить терминологию, а именно что в современной художественно академической среде принято понимать под "рисунком" и "живописью".
Прежде всего, это две фундаментальные дисциплины, но что за ними скрывается?

🤩 Под рисунком можно понимать "изображение на плоскости, созданное графическими средствами", но на практике когда мы говорим о реалистичном рисунке, мы прежде всего говорим о пропорциях и понимании строения изображаемого объекта.

Если это что-то живое, то в ход идет пластическая анатомия — система знаний о тех анатомических системах, которые отражаются на натуре. Если это неживой объект, то применяется анализ базовых форм, "рисование насквозь", с четким построением.

Совокупность пропорционального рисования и анализа базовых форм в рисунке позволяет добиться реализма.
Та же совокупность позволяет добиться его в скульптуре. Но рисунок всегда менее трудо-/ ресурсо-затратен по сравнению со скульптурой, его проще и быстрее сделать и исправить возможные ошибки на нарисованном эскизе, а не на испорченном ошибкой изваянии. Там где есть реалистичная скульптура — есть и реалистичный рисунок, даже если он не дошел до наших времен из-за ветхости материалов, на которых был некогда выполнен.


🤩 Что же такое живопись? Изображение, наносимое красками. Основным средством выразительности в живописи является цвет. Потому живописное произведение вообще не обязано быть реалистичным, но при этом оно на 100% будет живописным (напр., кубизм и др).

Реалистичная живопись всегда будет иметь в своей основе рисунок (пропорции+построение и анализ формы).
Но живопись в более широком плане может вовсе обходиться без рисунка, при этом она не перестанет быть живописью.

🤩 Теперь вернемся к нашей теме — развитие древнеегипетской скульптуры и появление реалистичных произведений и их связь с рисунком и живописью в современном понимании.

Писца и Нефертити делает реалистичными соблюдение их авторами пропорций и знание пластической анатомии. Значит, рисунок и изучение соответствующих направлений точно были в Древнем Египте.

Что же до живописи — я бы сказала что наличие ее в Древнем Египте возможно (скульптуры выкрашены, причем довольно реалистично, известные храмовые росписи тоже часто были цветными), но на развитие реалистичной скульптуры она оказывала вторичное по сравнению с рисунком влияние или не оказывала его вовсе.
При таком развитии рисунка шагнуть в живопись можно, но со скульптурой это не будет особо связано.


🔤🔤
Стоит добавить, что древняя живопись вряд ли походила на те живописные произведения, к которым привык глаз наших современников, все-таки для подобного буйства красок критически важным было наличие этих самых красок. Век масляной живописи начался примерно со времен Караваджо.

Канал Екатерины

#древниймир #древнийегипет #живопись