Non-Objective Ideas Index

001. Айдентика, которая переносит дух стрит-арта в вёрстку

Когда мы разрабатывали визуальный язык для фонда и галереи INLOCO, продвигающих уличных художников в мире более институционализированного искусства, было очень важно одновременно попасть в более традиционный галерейный визуальный контекст и при этом не потерять какие-то изящные, может даже тайные отсылки к истокам — к улицам, на которых художники начинали (а многие работают и до сих пор).

Когда мы пытались деконструировать стрит-арт, одна из его особенностей, которая нас зацепила, — это умение вписываться в любые городские условия, напрашивающиеся и неподходящие: в городе работы можно встретить как на более очевидных пустых стенах и заборах, так и в совершенно недоступных или неудобных местах, где они начинают взаимодействовать со средой и контекстом места. Стрит-арт будто бы вторгается и нарушает правильную и чёткую городскую структуру, существуя по каким-то своим законам и иногда полностью игнорируя сетку, навязанную городом, а иногда — наоборот — подстраивается и предопределяется ограничениями локации.

Этот принцип мы и перенесли в основу визуального языка проекта: в привычно и «дефолтно» завёрстанные тексты вторгаются другие текстовые блоки — отрицая сетку, принимая разные размеры, собираясь не в привычные прямоугольные блоки, а в совершенно любые фигуры. То же самое происходит при работе с изображениями, рядом с которыми в любой коммуникации бренда неизбежно будут тексты, либо наоборот — изображения влезают внутрь текстовых блоков. Это работает и в обратную сторону: типографика может подстраиваться под особенности макетов, их форм-фактор и ограничения, связанные с производством. Так мы сохранили необходимую прямоту и минималистичность, чтобы не выпадать из визуального ряда других галерей, но и в то же время нашли инструмент, с помощью которого легко управлять градусом «уличного» в айдентике.

Картинки 1–6 ↗

www.group-telegram.com/sg/nonobjectiveworks.com/11

2.8K viewsedited  Oct 30, 2024 at 14:01

001. Айдентика, которая переносит дух стрит-арта в вёрстку

Когда мы разрабатывали визуальный язык для фонда и галереи INLOCO, продвигающих уличных художников в мире более институционализированного искусства, было очень важно одновременно попасть в более традиционный галерейный визуальный контекст и при этом не потерять какие-то изящные, может даже тайные отсылки к истокам — к улицам, на которых художники начинали (а многие работают и до сих пор).

Когда мы пытались деконструировать стрит-арт, одна из его особенностей, которая нас зацепила, — это умение вписываться в любые городские условия, напрашивающиеся и неподходящие: в городе работы можно встретить как на более очевидных пустых стенах и заборах, так и в совершенно недоступных или неудобных местах, где они начинают взаимодействовать со средой и контекстом места. Стрит-арт будто бы вторгается и нарушает правильную и чёткую городскую структуру, существуя по каким-то своим законам и иногда полностью игнорируя сетку, навязанную городом, а иногда — наоборот — подстраивается и предопределяется ограничениями локации.

Этот принцип мы и перенесли в основу визуального языка проекта: в привычно и «дефолтно» завёрстанные тексты вторгаются другие текстовые блоки — отрицая сетку, принимая разные размеры, собираясь не в привычные прямоугольные блоки, а в совершенно любые фигуры. То же самое происходит при работе с изображениями, рядом с которыми в любой коммуникации бренда неизбежно будут тексты, либо наоборот — изображения влезают внутрь текстовых блоков. Это работает и в обратную сторону: типографика может подстраиваться под особенности макетов, их форм-фактор и ограничения, связанные с производством. Так мы сохранили необходимую прямоту и минималистичность, чтобы не выпадать из визуального ряда других галерей, но и в то же время нашли инструмент, с помощью которого легко управлять градусом «уличного» в айдентике.

Картинки 1–6 ↗

BY Non-Objective Ideas Index