Когда человек посвящает себя искусству, многих бед он избежит, если не будет бездельничать.
Альбрехт Дюрер. «Мученичество десяти тысяч христиан» (1508). Музей истории искусств, Вена.
@ArtGallery | #цитата
Альбрехт Дюрер. «Мученичество десяти тысяч христиан» (1508). Музей истории искусств, Вена.
@ArtGallery | #цитата
👍318💔89😢48😁6
👍243💔63😢18😁8
«Драгош Водэ охотится на зубра»
Константин Лекка, 1867
Художественный музей, Яссы
Константин Лекка родился в румынском Брашове — тогда части Австрийской империи. В 20 лет (в 1827-м) он отправился изучать живопись в Буду — будущую западную часть Будапешта. Впрочем, где и у кого учился Лекка, данных не сохранилось, поэтому его часто называют самоучкой.
В 1833-м он стал преподавать живопись в школе города Крайова. Лекка прославился как портретист, но помимо этого он интересовался историей родной земли. Он активно поддерживал Трансильванскую школу — организацию, продвигавшую идеи румынского Просвещения и национального возрождения.
Драгош Водэ был воеводой венгерского короля Лайоша I. По легенде, однажды во время охоты на зубра он со свитой перевалил Карпаты и нашёл на востоке живописные и плодородные земли. Спасаясь от погони, зубр перешёл реку, а вот собака Драгоша по имени Молда утонула в её водах. В честь любимицы воевода назвал реку Молдовой — отсюда, мол, и название княжества.
@ArtGallery | #разбор
Константин Лекка, 1867
Художественный музей, Яссы
Константин Лекка родился в румынском Брашове — тогда части Австрийской империи. В 20 лет (в 1827-м) он отправился изучать живопись в Буду — будущую западную часть Будапешта. Впрочем, где и у кого учился Лекка, данных не сохранилось, поэтому его часто называют самоучкой.
В 1833-м он стал преподавать живопись в школе города Крайова. Лекка прославился как портретист, но помимо этого он интересовался историей родной земли. Он активно поддерживал Трансильванскую школу — организацию, продвигавшую идеи румынского Просвещения и национального возрождения.
Драгош Водэ был воеводой венгерского короля Лайоша I. По легенде, однажды во время охоты на зубра он со свитой перевалил Карпаты и нашёл на востоке живописные и плодородные земли. Спасаясь от погони, зубр перешёл реку, а вот собака Драгоша по имени Молда утонула в её водах. В честь любимицы воевода назвал реку Молдовой — отсюда, мол, и название княжества.
@ArtGallery | #разбор
👍253😁26💔17👎8
Что же такое искусство на самом деле? Результат неудовлетворённости жизнью, точка приложения творческой силы, непрерывное движение жизни... В своём искусстве я пытаюсь объяснить себе жизнь и её смысл.
Эдвард Мунк. «Женщина у фьорда в Осгорстранне» (1898). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Эдвард Мунк. «Женщина у фьорда в Осгорстранне» (1898). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍434💔87👎9😁6
👍263😢25😁13💔12
«Иерусалим»
Якоб Штейнхардт, 1947
Частная коллекция
Якоб Штенйнхардт родился в еврейской семье польском Жеркуве (тогда входившем в Германскую империю). Живопись изучал в Берлине, в том числе у Коринта. В 1907-м уехал в Париж, где учился у Матисса и Стейнлена.
К Первой мировой Штейнхардт вернулся в Германию, воевал на Восточном фронте, в Польше и Литве. По окончании войны жил в Берлине — пока можно было жить, до 1933-го. А тогда с волной Пятой алии эмигрировал в Подмандатную Палестину.
Сегодняшняя картина написана уже после Второй мировой. Британия отказывалась от мандата на земли Палестины, а собравшиеся со всей Европы после нескольких погромных десятилетий евреи готовились провозгласить независимое государство Израиль.
Мечеть Аль-Акса, построенная на руинах Второго иудейского храма, выходит из сумерек к яркому свету. Древний город купается в солнечных лучах, словно встречая новый день. Этот день не будет безоблачным, но он — будет.
@ArtGallery | #разбор
Якоб Штейнхардт, 1947
Частная коллекция
Якоб Штенйнхардт родился в еврейской семье польском Жеркуве (тогда входившем в Германскую империю). Живопись изучал в Берлине, в том числе у Коринта. В 1907-м уехал в Париж, где учился у Матисса и Стейнлена.
К Первой мировой Штейнхардт вернулся в Германию, воевал на Восточном фронте, в Польше и Литве. По окончании войны жил в Берлине — пока можно было жить, до 1933-го. А тогда с волной Пятой алии эмигрировал в Подмандатную Палестину.
Сегодняшняя картина написана уже после Второй мировой. Британия отказывалась от мандата на земли Палестины, а собравшиеся со всей Европы после нескольких погромных десятилетий евреи готовились провозгласить независимое государство Израиль.
Мечеть Аль-Акса, построенная на руинах Второго иудейского храма, выходит из сумерек к яркому свету. Древний город купается в солнечных лучах, словно встречая новый день. Этот день не будет безоблачным, но он — будет.
@ArtGallery | #разбор
👍290💔54👎18😢8
Ненависть — паразит, все пожирающий. В ненависти не созидают, созидают любя. Соперничество необходимо, но ненависть… Любовь, напротив, поддерживает художника.
Анри Матисс. «Накрывая на стол» (1897). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Анри Матисс. «Накрывая на стол» (1897). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍464💔142😁8😢3
Как называется эта работа Малевича?
Anonymous Quiz
30%
«Англичанин в Москве»
41%
«В тени НЭПа»
9%
«Фантомас на ипподроме»
21%
«Саблей серой режь белых» (рыбов)
😁234👍109💔18👎8
«Остров мёртвых»
Арнольд Бёклин, 1880
Художественный музей, Базель
Самой знаменитой работой швейцарского символиста Бёклина стала эта картина. Художник повторил её аж пять раз. Перед вами — первый вариант. Его художник написал во Флоренции для мецената Александра Гюнтера. Но в итоге оставил картину себе.
Названий своим картинам автор обычно не давал. Так что «Островом мёртвых» эту работу, вероятно, назвал кто-то из арт-дилеров. Потому и конкретный сюжет картины остаётся плодом размышлений критиков.
Чаще всего утверждают, что перед нами остров Огигия из античных мифов. На нём влюблённая нимфа Калипсо удерживала Одиссея, пока Гермес не принёс приказ богов отпустить героя.
Тёмные спокойные воды трактуются как Стикс или Ахерон, а правит лодкой, конечно, Харон. Фигура в белом одеянии (саване?) на носу лодки — возможно, Одиссей. Кипарисы (кладбищенские деревья в античности) и открытые зевы усыпальниц на острове подчёркивают мрачную и торжественную погребальную атмосферу.
@ArtGallery | #разбор
Арнольд Бёклин, 1880
Художественный музей, Базель
Самой знаменитой работой швейцарского символиста Бёклина стала эта картина. Художник повторил её аж пять раз. Перед вами — первый вариант. Его художник написал во Флоренции для мецената Александра Гюнтера. Но в итоге оставил картину себе.
Названий своим картинам автор обычно не давал. Так что «Островом мёртвых» эту работу, вероятно, назвал кто-то из арт-дилеров. Потому и конкретный сюжет картины остаётся плодом размышлений критиков.
Чаще всего утверждают, что перед нами остров Огигия из античных мифов. На нём влюблённая нимфа Калипсо удерживала Одиссея, пока Гермес не принёс приказ богов отпустить героя.
Тёмные спокойные воды трактуются как Стикс или Ахерон, а правит лодкой, конечно, Харон. Фигура в белом одеянии (саване?) на носу лодки — возможно, Одиссей. Кипарисы (кладбищенские деревья в античности) и открытые зевы усыпальниц на острове подчёркивают мрачную и торжественную погребальную атмосферу.
@ArtGallery | #разбор
👍327💔70😢12
Когда я была совсем юной, люди говорили: «Тамара, ты прекрасна, какие у тебя красивые глаза, какие красивые волосы – ах, как ты прекрасна». Теперь говорят: «Какая красивая шляпка, какое красивое платье, какое красивое кольцо», но никогда не говорят: «Какая ты красивая». Мир меняется. Сначала замечают тебя, потом твои вещи. Так что пусть у тебя будут красивые вещи, когда ты состаришься.
Тамара де Лемпицка. «Откровения (Секреты)» (1928). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Тамара де Лемпицка. «Откровения (Секреты)» (1928). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
1👍562💔158😁51😢10
👍153💔41😁21👎4
«Римская стела»
Нора Борхес, 1959
Частная коллекция
Леонор Фанни Борхес получила прозвище Нора от своего старшего брата. Этим братом был аргентинский писатель Хорхе Луис Борхес. Девушка сделала это прозвище своим псевдонимом и именно под ним стала известной на родине художницей.
Живописи девушка училась в Швейцарии: она переехала туда в детстве вместе с семьёй, чтобы лечить отцовскую слепоту. Пребывание пришлось продлить: в Европе вспыхнула Первая мировая.
Позже Нора несколько раз возвращалась в Аргентину и снова ездила в Европу — учиться и знакомиться с новыми направлениями в искусстве. В её творчестве видно влияние немецких экспрессионистов, кубистов и других авангардистов. Но в сегодняшней работе заметны метафизические мотивы де Кирико.
Внутренний дворик (возможно, какого-нибудь скульптора или гончара?) заставлен кувшинами и обломками колонн. Стела с женской фигурой равнодушно оглядывает пространство. Момент медитативного спокойствия, послеобеденная дрёма в сиесту.
@ArtGallery | #разбор
Нора Борхес, 1959
Частная коллекция
Леонор Фанни Борхес получила прозвище Нора от своего старшего брата. Этим братом был аргентинский писатель Хорхе Луис Борхес. Девушка сделала это прозвище своим псевдонимом и именно под ним стала известной на родине художницей.
Живописи девушка училась в Швейцарии: она переехала туда в детстве вместе с семьёй, чтобы лечить отцовскую слепоту. Пребывание пришлось продлить: в Европе вспыхнула Первая мировая.
Позже Нора несколько раз возвращалась в Аргентину и снова ездила в Европу — учиться и знакомиться с новыми направлениями в искусстве. В её творчестве видно влияние немецких экспрессионистов, кубистов и других авангардистов. Но в сегодняшней работе заметны метафизические мотивы де Кирико.
Внутренний дворик (возможно, какого-нибудь скульптора или гончара?) заставлен кувшинами и обломками колонн. Стела с женской фигурой равнодушно оглядывает пространство. Момент медитативного спокойствия, послеобеденная дрёма в сиесту.
@ArtGallery | #разбор
👍186👎24💔23😢4
Лучше лишиться чего-нибудь, чем приспосабливаться. Можно не есть, но нельзя есть плохо.
Сальвадор Дали. «Корзинка с хлебом» (1945). Театр-музей Дали, Фигерас.
@ArtGallery | #цитата
Сальвадор Дали. «Корзинка с хлебом» (1945). Театр-музей Дали, Фигерас.
@ArtGallery | #цитата
👍398💔80👎30😁15
👍138💔17😁1
«Две короны»
Фрэнк Дикси, 1900
Галерея Тейт, Лондон
Перед вами картина, которую в викторианской Англии посчитали «вульгарной». Критик сказал, что она основана на «ложной идее искусства» — хоть и признал, что написана она (в техническом плане) достойно.
Автор работы, Фрэнк Дикси, на этот выпад критики не слишком остро отреагировал. К моменту написания картины он уже был признанным мастером, и бояться газетных острословов ему было не по статусу.
Дикси был членом Академии с 1891-го. Его стиль в чём-то схож с работами прерафаэлитов: романтические сюжеты из средневековой истории. Но если Россетти или Милле опирались на конкретные мифы или истории, то Дикси давал волю воображению.
Потому и король на сегодняшней картине — не Артур или Ричард Львиное Сердце, а некий архетип Монарха. Он скачет на белом коне в золотом доспехе, вокруг женщины кричат ура и в воздухчепчики цветы бросают.
Но сам он смотрит на фигуру в тени, распятую в терновой короне. И смотрит снизу вверх.
@ArtGallery | #разбор
Фрэнк Дикси, 1900
Галерея Тейт, Лондон
Перед вами картина, которую в викторианской Англии посчитали «вульгарной». Критик сказал, что она основана на «ложной идее искусства» — хоть и признал, что написана она (в техническом плане) достойно.
Автор работы, Фрэнк Дикси, на этот выпад критики не слишком остро отреагировал. К моменту написания картины он уже был признанным мастером, и бояться газетных острословов ему было не по статусу.
Дикси был членом Академии с 1891-го. Его стиль в чём-то схож с работами прерафаэлитов: романтические сюжеты из средневековой истории. Но если Россетти или Милле опирались на конкретные мифы или истории, то Дикси давал волю воображению.
Потому и король на сегодняшней картине — не Артур или Ричард Львиное Сердце, а некий архетип Монарха. Он скачет на белом коне в золотом доспехе, вокруг женщины кричат ура и в воздух
Но сам он смотрит на фигуру в тени, распятую в терновой короне. И смотрит снизу вверх.
@ArtGallery | #разбор
👍128💔24😢12😁2