"Почему Марк Ротко - это искусство?" – из этой статьи я узнала о творчестве американского художника (1903 – 1970). Я до сих пор печалюсь, что мне прислали ссылку на статью только осенью 2016 года, а ведь в мае 2016 года я была в Америке и точно бы посетила тишину часовни Ротко в Хьюстене, спроектированную по задумке автора и оформленную им специально написанными для этого пространства картинами. Но зачем-то я узнала про него чуть позже...

В моем восприятии полотна Марка Ротко каким-то невообразимым образом перекликаются с японским танцем буто. Буто – это танец про крик, который доносится из тишины и глубины тела. Мне чувствуется, что Марк Ротко погружался в это ничто, в это неизвестное и оттуда, только цветом, а не танцем, стремился прокричать наружу состояния. При этом он говорил: "Хорошая картина шепчет, великая купается в тишине.”

Многие критики воспринимали его творчество, лишь как психическое выражение себя, лишь как психический выброс. Но Марк Ротко настаивал, что он пишет состояния и чувства всего человечества: ′′В тебе грусть, во мне грусть - и произведения искусства - места, где могут встретиться две печали, и поэтому нам обоим можно меньше грустить."

Мне видится в истории его полотен поиск способа передачи символа о человеке, о его состоянии. Он перебирал, экспериментировал и нашел. Его голос – это цвет: «... мои цвета - не цвета, а лабораторные инструменты, изолированные от всех случайностей и примесей, которые обладают подлинностью и непорочностью» Он создавал такие сложные цвета, которые, наверное, действительно могут описать разные чувства человечества.

Он достигал цвета многослойным нанесением: слой за слоем, оттенок за оттенком. Он использовал примитивные формы, например, прямоугольник и прямоугольник, и сочетание цветов, например, оранжевый и красный. И вот этим сочетанием цвета друг с другом, соотношением и композицией из простых форм на картине, он достигал точного отображения чувства.

Марк Ротко – это не абстрактная живопись движения, как у Поллока или у художников сообщества Гутай. Его абстракция другого насыщения, другого переживания. Его работы - это живопись цветового поля.
Он создавал выставки своих полотен в музеях, в которых совмещал визуальный и аудио эффекты. Он писал музыку в сотворчестве с самобытными джазовыми музыкантами и исполнителями под конкретное полотно. Так его картины на выставках можно было еще и слушать. Я читала про то, что люди, оставаясь наедине с его картинами - состояниями, просто сидели и плакали, смотря на эти цветовые пятна.

Смотрение Марка Ротко перепрожило меня, как художника. Я переняла позволение особенно чувствовать цвета. Как будто через его работы мне виднее, зачем это. Сейчас я приглашаю себя и других чувствовать именно цвет. Я уверена, что его возможно чувствовать, как объект. Марк Ротко для меня опора в таком отношении к цвету.

Смотря на его работы, у меня пробуждается желание чувствовать свой крик из тишины именно через место встречи тона и цвета.

******
В музее Помпиду, в сентябре 2022 года, я долго сидела напротив его работы, как и мечтала ранее. Правда мечта воплотилась в Париже,не в Хьюстоне. Мимо меня проносились сотни посетителей музея, рождая метафору потока жизней и судеб. Я же оставалась на месте, словно на берегу этой реки, и слушала тишину, разливающуюся из ядра его картины.

Первые две фотографии сделаны мной в лучшем месте на Земле - Центре Жоржа Помпиду. На первом фото держу соматическую карту из колоды Анны Бегунской.