УЛЫБКА ЦАРИЦЫ
(одна только улыбка)
Все мы знаем очень интересные древнеегипетские статуи, погребальные маски, ювелирное искусство и гробницы.
А что насчет визуального изобразительного искусства? Живописи? Рисунка?
Ведь росписи гробниц показывают очень... странные, на наш взгляд, изображения. Даже встать в такую позу невозможно. Понимали ли древние египтяне живопись? Умели ли вообще рисовать?
В попытках нащупать истину (а над этим я в первый раз задумалась лет пять назад), я пыталась найти информацию, чтобы собрать наиболее полную картину. В итоге я подумала, что лучше всего будет зайти с двух сторон — со стороны искусства и стороны истории, соответственно.
На мои вопросы любезно согласились ответить два человека:
Художник-график Екатерина Борисова
Египтолог (и писатель) Анна Сешт
Спасибо!
1. 1390 год до н.э., Древний Египет, музей Метрополитен.
(одна только улыбка)
Все мы знаем очень интересные древнеегипетские статуи, погребальные маски, ювелирное искусство и гробницы.
А что насчет визуального изобразительного искусства? Живописи? Рисунка?
Ведь росписи гробниц показывают очень... странные, на наш взгляд, изображения. Даже встать в такую позу невозможно. Понимали ли древние египтяне живопись? Умели ли вообще рисовать?
В попытках нащупать истину (а над этим я в первый раз задумалась лет пять назад), я пыталась найти информацию, чтобы собрать наиболее полную картину. В итоге я подумала, что лучше всего будет зайти с двух сторон — со стороны искусства и стороны истории, соответственно.
На мои вопросы любезно согласились ответить два человека:
Художник-график Екатерина Борисова
Египтолог (и писатель) Анна Сешт
Спасибо!
1. 1390 год до н.э., Древний Египет, музей Метрополитен.
🔥25
ВОПРОС ХУДОЖНИКУ
Мы видим прекрасные, очень детальные и реалистичные работы, типа "Писца" или того же бюста Нефертити. Возможно ли ваять такие скульптуры — и не иметь живописи? Или для этого хватит рисунка? Возможно ли при таком развитии рисунка не шагнуть к живописи?
Отвечает Екатерина Борисова, художник-график:
Для начала стоит уточнить терминологию, а именно что в современной художественно академической среде принято понимать под "рисунком" и "живописью".
Прежде всего, это две фундаментальные дисциплины, но что за ними скрывается?
🤩 Под рисунком можно понимать "изображение на плоскости, созданное графическими средствами", но на практике когда мы говорим о реалистичном рисунке, мы прежде всего говорим о пропорциях и понимании строения изображаемого объекта.
Если это что-то живое, то в ход идет пластическая анатомия — система знаний о тех анатомических системах, которые отражаются на натуре. Если это неживой объект, то применяется анализ базовых форм, "рисование насквозь", с четким построением.
Совокупность пропорционального рисования и анализа базовых форм в рисунке позволяет добиться реализма.
Та же совокупность позволяет добиться его в скульптуре. Но рисунок всегда менее трудо-/ ресурсо-затратен по сравнению со скульптурой, его проще и быстрее сделать и исправить возможные ошибки на нарисованном эскизе, а не на испорченном ошибкой изваянии. Там где есть реалистичная скульптура — есть и реалистичный рисунок, даже если он не дошел до наших времен из-за ветхости материалов, на которых был некогда выполнен.
🤩 Что же такое живопись? Изображение, наносимое красками. Основным средством выразительности в живописи является цвет. Потому живописное произведение вообще не обязано быть реалистичным, но при этом оно на 100% будет живописным (напр., кубизм и др).
Реалистичная живопись всегда будет иметь в своей основе рисунок (пропорции+построение и анализ формы).
Но живопись в более широком плане может вовсе обходиться без рисунка, при этом она не перестанет быть живописью.
🤩 Теперь вернемся к нашей теме — развитие древнеегипетской скульптуры и появление реалистичных произведений и их связь с рисунком и живописью в современном понимании.
Писца и Нефертити делает реалистичными соблюдение их авторами пропорций и знание пластической анатомии. Значит, рисунок и изучение соответствующих направлений точно были в Древнем Египте.
Что же до живописи — я бы сказала что наличие ее в Древнем Египте возможно (скульптуры выкрашены, причем довольно реалистично, известные храмовые росписи тоже часто были цветными), но на развитие реалистичной скульптуры она оказывала вторичное по сравнению с рисунком влияние или не оказывала его вовсе.
При таком развитии рисунка шагнуть в живопись можно, но со скульптурой это не будет особо связано.
🔤 🔤
Стоит добавить, что древняя живопись вряд ли походила на те живописные произведения, к которым привык глаз наших современников, все-таки для подобного буйства красок критически важным было наличие этих самых красок. Век масляной живописи начался примерно со времен Караваджо.
Канал Екатерины
#древниймир #древнийегипет #живопись
Мы видим прекрасные, очень детальные и реалистичные работы, типа "Писца" или того же бюста Нефертити. Возможно ли ваять такие скульптуры — и не иметь живописи? Или для этого хватит рисунка? Возможно ли при таком развитии рисунка не шагнуть к живописи?
Отвечает Екатерина Борисова, художник-график:
Для начала стоит уточнить терминологию, а именно что в современной художественно академической среде принято понимать под "рисунком" и "живописью".
Прежде всего, это две фундаментальные дисциплины, но что за ними скрывается?
Если это что-то живое, то в ход идет пластическая анатомия — система знаний о тех анатомических системах, которые отражаются на натуре. Если это неживой объект, то применяется анализ базовых форм, "рисование насквозь", с четким построением.
Совокупность пропорционального рисования и анализа базовых форм в рисунке позволяет добиться реализма.
Та же совокупность позволяет добиться его в скульптуре. Но рисунок всегда менее трудо-/ ресурсо-затратен по сравнению со скульптурой, его проще и быстрее сделать и исправить возможные ошибки на нарисованном эскизе, а не на испорченном ошибкой изваянии. Там где есть реалистичная скульптура — есть и реалистичный рисунок, даже если он не дошел до наших времен из-за ветхости материалов, на которых был некогда выполнен.
Реалистичная живопись всегда будет иметь в своей основе рисунок (пропорции+построение и анализ формы).
Но живопись в более широком плане может вовсе обходиться без рисунка, при этом она не перестанет быть живописью.
Писца и Нефертити делает реалистичными соблюдение их авторами пропорций и знание пластической анатомии. Значит, рисунок и изучение соответствующих направлений точно были в Древнем Египте.
Что же до живописи — я бы сказала что наличие ее в Древнем Египте возможно (скульптуры выкрашены, причем довольно реалистично, известные храмовые росписи тоже часто были цветными), но на развитие реалистичной скульптуры она оказывала вторичное по сравнению с рисунком влияние или не оказывала его вовсе.
При таком развитии рисунка шагнуть в живопись можно, но со скульптурой это не будет особо связано.
Стоит добавить, что древняя живопись вряд ли походила на те живописные произведения, к которым привык глаз наших современников, все-таки для подобного буйства красок критически важным было наличие этих самых красок. Век масляной живописи начался примерно со времен Караваджо.
Канал Екатерины
#древниймир #древнийегипет #живопись
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26🔥11❤🔥5👍4
ВОПРОСЫ ЕГИПТОЛОГУ
Отвечает Анна Сешт, писатель и египтолог
🤩 Мы видим на настенной живописи очень схематичные изображения людей. В такие позы иногда очень сложно встать. Иногда на изображениях обе руки — левые. Верно ли я понимаю, что это строгий канон? Как сильно он менялся на протяжении времени? Когда он установился? (Кроме амарнского периода, о нем мы поговорим отдельно).
Человеческие изображения в живописи Древнего Египта действительно следуют строгому канону. Это связано, прежде всего, с тем, что изображение – некий «отпечаток души», то, каким человек запечатлевал себя для вечности, для своей новой загробной реальности. Позы, конечно, нереалистичны, а совмещают в себе профиль и анфас, чтобы человек в загробной жизни не остался «обрубленным», а по возможности сохранил все свои части тела и органы чувств😊 Ну и, разумеется, эти изображения не портретны, а по-своему идеализированы.
🤩 По каким еще артефактам, кроме изображений людей мы можем оценивать живопись Древнего Египта? Изображение рек, цветов, птиц? Они более реалистичны — их не описывал канон? Скульптура, предметы быта?
Древнеегипетские художники обладали удивительным мастерством. По их изображением растений, животных, птиц и рыб даже палеобиологи и палеоботаники восстанавливают картину тогдашней природы – виды довольно узнаваемы. Так же по наброскам на остраконах, которые уже не следовали канону настолько строго, можно сказать, что египтяне вполне понимали, как изображать всё более реалистично. В их мастерстве не остаётся сомнений. И в живописи изображали всё не от незнания или неумения, а, опять-таки, следуя определённому канону, религиозному. Если же смотреть на скульптуры, тут и вовсе не остаётся сомнений в их мастерстве – некоторые скульптуры буквально выглядят живыми (не только бюст Нефертити, а, например, статуя сидящего писца, скульптурный портрет Раххотепа и Нофрет и другие). Канон сочетается с портретными чертами, и это удивительно красиво – даже глаза кажутся живыми благодаря инкрустациям.
🤩 Разве не должно было бы сохраниться больше примеров работ, обучений в школах, именно живописи? Почему ее довольно мало? Или просто она не так растиражирована, и об этом знают лишь специалисты?
К сожалению, мало уцелело именно набросков. Обучались рисовать и писать не на папирусах, как многие считают, а на остраконах – это более дешёвый материал, тогда как изготовление папируса было дорогим. На незаконченных стенах некоторых гробниц мы так же видим эскизные сетки – то есть можно буквально проследить, как художник от наброска следовал к итоговому каноничному изображению. Пожалуй, именно когда смотришь на наброски, по-настоящему соприкасаешься с живым мастерством древних египтян. Фрески кажутся чем-то далёким, почти нереальным в своей яркости красок, когда речь идёт о гробницах. А в эскизах мы будто становимся ближе к реальным людям, создававшим эти шедевры.
🤩 Есть ли какой-то пример, которым ты хотела бы проиллюстрировать свои мысли и показать нам всем?
Примеров в древнеегипетском искусстве множество! Я покажу сетку эскиза – тот самый путь от наброска к шедевру (см фото из гробницы).
Канал Анны
Анна Сешт — автор книг: (в соавторстве с А.Сэро) трилогии "Сердце демона" (эпическое фентези, люблю, буду отзыв писать на вторую часть!) , "Смерть придет на легких крыльях" и др.
#древниймир #древнийегипет #живопись
1-2. Росписи, показывающие животный мир
3-5. Остраконы, на которых учились рисовать
6-10. Фрагменты, разные степени росписи гробниц. 8-10 — из фараона-царицы Таусерит, потом узурпированной ее преемником Сетнахтом. 6,7 — из гробницы Сети Второго. Фото Анны.
Отвечает Анна Сешт, писатель и египтолог
Человеческие изображения в живописи Древнего Египта действительно следуют строгому канону. Это связано, прежде всего, с тем, что изображение – некий «отпечаток души», то, каким человек запечатлевал себя для вечности, для своей новой загробной реальности. Позы, конечно, нереалистичны, а совмещают в себе профиль и анфас, чтобы человек в загробной жизни не остался «обрубленным», а по возможности сохранил все свои части тела и органы чувств😊 Ну и, разумеется, эти изображения не портретны, а по-своему идеализированы.
Древнеегипетские художники обладали удивительным мастерством. По их изображением растений, животных, птиц и рыб даже палеобиологи и палеоботаники восстанавливают картину тогдашней природы – виды довольно узнаваемы. Так же по наброскам на остраконах, которые уже не следовали канону настолько строго, можно сказать, что египтяне вполне понимали, как изображать всё более реалистично. В их мастерстве не остаётся сомнений. И в живописи изображали всё не от незнания или неумения, а, опять-таки, следуя определённому канону, религиозному. Если же смотреть на скульптуры, тут и вовсе не остаётся сомнений в их мастерстве – некоторые скульптуры буквально выглядят живыми (не только бюст Нефертити, а, например, статуя сидящего писца, скульптурный портрет Раххотепа и Нофрет и другие). Канон сочетается с портретными чертами, и это удивительно красиво – даже глаза кажутся живыми благодаря инкрустациям.
К сожалению, мало уцелело именно набросков. Обучались рисовать и писать не на папирусах, как многие считают, а на остраконах – это более дешёвый материал, тогда как изготовление папируса было дорогим. На незаконченных стенах некоторых гробниц мы так же видим эскизные сетки – то есть можно буквально проследить, как художник от наброска следовал к итоговому каноничному изображению. Пожалуй, именно когда смотришь на наброски, по-настоящему соприкасаешься с живым мастерством древних египтян. Фрески кажутся чем-то далёким, почти нереальным в своей яркости красок, когда речь идёт о гробницах. А в эскизах мы будто становимся ближе к реальным людям, создававшим эти шедевры.
Примеров в древнеегипетском искусстве множество! Я покажу сетку эскиза – тот самый путь от наброска к шедевру (см фото из гробницы).
Канал Анны
Анна Сешт — автор книг: (в соавторстве с А.Сэро) трилогии "Сердце демона"
#древниймир #древнийегипет #живопись
1-2. Росписи, показывающие животный мир
3-5. Остраконы, на которых учились рисовать
6-10. Фрагменты, разные степени росписи гробниц. 8-10 — из фараона-царицы Таусерит, потом узурпированной ее преемником Сетнахтом. 6,7 — из гробницы Сети Второго. Фото Анны.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥30❤10👏4
ИЗАБЕЛЛА И ГОРШОК С БАЗИЛИКОМ
Одна из самых известных новелл Декамерона.
СЮЖЕТ:
Жили в Мессине трое братьев и их сестра Изабелла. Они были купцами, причем чрезвычайно богатыми, и у них служил управляющим в их делах молодой человек по имени Лоренцо.
Лоренцо и Изабелла полюбили друг друга, и братья об этой любви прознали. Они решили его убить, и убили и закопали, а "вернувшись в Мессину, пустили слух, что куда-то послали его по своим делам".
Изабелла плохо спала и скучала по нему, чувствуя неладное, пока однажды ей не явился призрак.
"О Изабелла, — прошептала тень, —
Я сплю в земле; лесная даль туманна,
Лежит в изножье у меня кремень,
Шуршат колючие плоды каштана,
Могилу осыпая; каждый день
За речкой овцы блеют утром рано -
Приди, слезу на вереск урони,
Утешь мои мучительные дни!
Когда бы призрак мог сойти с ума,
Я обезумел бы неотвратимо:
Мне в памяти не отказала тьма,
Но вижу — ты печалями томима,
И оттого теплей моя тюрьма,
Как если б я любовью серафима
Владел; я счастлив красотой твоей,
Я мертв, но я люблю еще сильней".
С ужасом последовав за ним, она отыскала могилу, без имени, без креста, разрыла ее...
Горько рыдая, отрезала голову, уложила ее в горшок, засыпала землей и посадила там семена базилика.
Растение проросло, его дурманящий аромат перебивал трупный запах. Изабелла же забросила все занятия и сидела с ним, и поливала его своими слезами.
И позабыла голоса природы,
И позабыла чисел имена,
И позабыла пажити и воды —
И позабыла, как шумит весна, —
Не зная, дни проходят или годы,
Она всегда сидела у окна
И плакала над милым базиликом,
Навеки в горе затворясь великом.
Братья заподозрили неладное. Они отобрали горшок у сестры, и обнаружили в нем голову. Понимая, что их преступление раскрыто и им грозит суд, спешно бежали в Неаполь. Изабелла же, лишившись своего утешения, от горя умерла.
КУЛЬТУРА:
1. Изначально, видимо, это была песня, распространенная в южной Италии, сам Бокаччо ее указывает:
Что то был за нехристь злой,
Что мой цветок похитил
2. Потом он включил сюжет в сборник новелл, это проза.
3. Настоящая известность к этой новелле пришла с Джоном Китсом. Это его стихи приведены выше. Поэма оказала фантастическое действие, разрывное — она одновременно романтичная и страшная, как раз такое тогда любили.
4. Китс разбудил прерафаэлитов, это стал один из любимейших сюжетов у них. См. иллюстрации. Сюжет чаще всего легко опознается по горшку. (Кроме первой. На ней брат Изабеллы пинает ее собаку, показана его жестокость. Лоренцо рядом с Изабеллой).
#прерафаэлиты #новелла #поэзия #XIXвек #XIVвек
Моя книжка в духе Декамерона, поэма там возникает только далеким образом, но много всякого другого ренессансного.
Одна из самых известных новелл Декамерона.
СЮЖЕТ:
Жили в Мессине трое братьев и их сестра Изабелла. Они были купцами, причем чрезвычайно богатыми, и у них служил управляющим в их делах молодой человек по имени Лоренцо.
Лоренцо и Изабелла полюбили друг друга, и братья об этой любви прознали. Они решили его убить, и убили и закопали, а "вернувшись в Мессину, пустили слух, что куда-то послали его по своим делам".
Изабелла плохо спала и скучала по нему, чувствуя неладное, пока однажды ей не явился призрак.
"О Изабелла, — прошептала тень, —
Я сплю в земле; лесная даль туманна,
Лежит в изножье у меня кремень,
Шуршат колючие плоды каштана,
Могилу осыпая; каждый день
За речкой овцы блеют утром рано -
Приди, слезу на вереск урони,
Утешь мои мучительные дни!
Когда бы призрак мог сойти с ума,
Я обезумел бы неотвратимо:
Мне в памяти не отказала тьма,
Но вижу — ты печалями томима,
И оттого теплей моя тюрьма,
Как если б я любовью серафима
Владел; я счастлив красотой твоей,
Я мертв, но я люблю еще сильней".
С ужасом последовав за ним, она отыскала могилу, без имени, без креста, разрыла ее...
Горько рыдая, отрезала голову, уложила ее в горшок, засыпала землей и посадила там семена базилика.
Растение проросло, его дурманящий аромат перебивал трупный запах. Изабелла же забросила все занятия и сидела с ним, и поливала его своими слезами.
И позабыла голоса природы,
И позабыла чисел имена,
И позабыла пажити и воды —
И позабыла, как шумит весна, —
Не зная, дни проходят или годы,
Она всегда сидела у окна
И плакала над милым базиликом,
Навеки в горе затворясь великом.
Братья заподозрили неладное. Они отобрали горшок у сестры, и обнаружили в нем голову. Понимая, что их преступление раскрыто и им грозит суд, спешно бежали в Неаполь. Изабелла же, лишившись своего утешения, от горя умерла.
КУЛЬТУРА:
1. Изначально, видимо, это была песня, распространенная в южной Италии, сам Бокаччо ее указывает:
Что то был за нехристь злой,
Что мой цветок похитил
2. Потом он включил сюжет в сборник новелл, это проза.
3. Настоящая известность к этой новелле пришла с Джоном Китсом. Это его стихи приведены выше. Поэма оказала фантастическое действие, разрывное — она одновременно романтичная и страшная, как раз такое тогда любили.
4. Китс разбудил прерафаэлитов, это стал один из любимейших сюжетов у них. См. иллюстрации. Сюжет чаще всего легко опознается по горшку. (Кроме первой. На ней брат Изабеллы пинает ее собаку, показана его жестокость. Лоренцо рядом с Изабеллой).
#прерафаэлиты #новелла #поэзия #XIXвек #XIVвек
Моя книжка в духе Декамерона, поэма там возникает только далеким образом, но много всякого другого ренессансного.
❤36🔥5❤🔥1