VSRAP

Мерч всегда был, есть и будет обязательной составляющей каждой мало-мальски медийной личности. Все, наверное, знают про сакральность мерчей металл-бендов и рок-групп. Футболки с надписью «Nirvana» вовсе стала неким маркером позеров в комьюнити любителей тяжёлой музыки, и носят такие уже не только слушатели, но и простые обывалы. Точно такой же статус имеют футболки с надписями «Metallica», «AC/DC», «Кино» и прочих наименований культовых исполнителей прошлого. Удивительно, как вещи для фанатов, которые не создавались с целью сделать что-то интересное, а просто показать свою любовь к какому-либо автору, стали модой и обзовелись своим собственным шармом. Теперь мы можем увидеть футболки и зипки с Цоем в коллекции от «Vetements».

Однако в своей сути, большинство мерча — это всегда что-то второстепенное для условного артиста. Это как купить сувенир, что ты был там-то и можешь что-то сказать, но не что-то большее. Так бы и продолжалось, если бы в людях не находилось желание творить и демонстрировать собственное «я» не только через прямое творчество. Можно вспомнить того же Канье Уэста, чей бренд давно вышел за рамки «одежды от рэпера» и изменил индустрию как таковую. Но мы здесь о России говорим, ведь так? У нас вряд ли есть такой Канье Уэст (а у кого ещё есть, собственно говоря?), но это не означает, что популярные персоны в медиа-пространстве у нас не могут похвастать качественным мерчем не с простым ником автора или названием группы на всю грудь.

Таким концентратом качественного и даже КОНЦЕПТУАЛЬНОГО))) мерча смело можно назвать магазин проекта «VSRAP». Чуваки с 2012 шьют одежду и уж точно знают в ней побольше некоторых. Бренд стал неким пристанищем всех тех авторов, мечтающих о интересных айтемов, которые смело можно носить без привязки к автору. Важный показатель качества, кстати. Вещь не должна быть нишевой, чтобы быть красивой.

В целом, заметил три столпа, на которых стоит весь бренд: BOOKER, СМН и «Антихайп». Первый является неофициальным лицом самого «VSRAP'а», а «Трезв» вовсе один из ярчайших символов бренда. Второй банально имеет самую яркую, разнообразную и стильную линейку, куда может войти хоть фингерборд, хоть бензопила. А третий... просто классика.

А ведь помимо музыкантов, здесь ещё есть и другие медиа-персоны современного интернета. И до сих пор появляются новые коллаборации. Уже не говорю о устоявшихся линейках, вроде рейвовой «GSPD» или довольно простой и наивной «mzlff». Вещь, так сказать, чисто зумерская, но какая же крутая!

💸САЙТ
💬ТЕЛЕГРАМ
💬ВКОНТАКТЕ

#одежда

НИТКА

Вот прошу простить всеми фибрами души, никогда даже иван-чай не пробовал. А если и пробовал, то давно забыл. Очень грустно, буду исправлять в обозримом будущем. Всю жизнь только пакетированным чаем горло смачивал, да и листовым, и то редко. Ну вот не свезло, что поделать! А ведь чайная церемония — вещь, так сказать, глубокая и родная. Все говорят про любовь к чаю в условной Англии или странах Азии (вроде Китая или Японии). Однако, как оказывается, Россия опережает Китай и Японию в рейтинге потребления чая на душу населения, а ту же Великобританию обгоняет соседняя Ирландия аж в два раза. Да и в целом мы входим в топ-10 стран по потреблению чая в мире. Пили у нас его давно (аж с XVII века) и очень любили (на статью в Википедии набралось), так что и своя чайная традиция сформировалась. Те же самовар с блюдечком стали неотъемлемой частью культурного кода.

Правда вот сейчас прикоснуться к этой традиции стало сложнее. Самовар дома не у каждого есть, тем более в городских ландшафтах. Нет, конечно, всё это можно купить и сидеть дома пить чай, наслаждаясь видом из окна. Но вряд ли кто-то в прогулке по улицам красивого и большого города побежит домой есть, а не забежит в кафе или ресторан, где их и накормят, и согреют в шаговой доступности. А ведь раньше чайные были делом обыденным, ими активно пользовались простые люди, и различные организации с властями использовали их в своих целях. В XX веке мы, к сожалению, такую прелесть утратили.

Наверное, этот синтез любви к чаю и желания вспомнить свои корни и стали причиной появления сети чайных «Нитка». Довелось мне попасть в недавно открывшуюся точку в Нижнем Новгороде, о которой мне сообщали уличные баннеры ещё зимой.

Само по себе место выбрано очень удачно: центральная часть города, улица Алексеевская, шаговая доступность до кремля. Внутреннее убранство ещё чудеснее расположения. Приятное сочетание спокойных приглушённых тонов в сочетании с большими окнами и отсылками к дореволюционному стилю так и настаивают посидеть подольше, не торопиться, провести время в монотонной работе или спокойном отдыхе. Насчёт последнего, кстати, хочется добавить, что «Нитка» — это единственное в городе место на данный момент, где в офлайн-формате можно приобрести журнал о жизни большого города в Российской Империи — «Петрополь».

Говоря о впечатлениях о вкусе чая и сладостях к нему, могу сказать только хорошее. Не ожидал, что самоварный чай окажется настолько нежным, не будет горчить и не оставлять неприятного послевкусия, как такое бывает с пакетированным. Очень понравилась помадка: очень сладкая, но не приторная, из-за чего остающаяся на языке даже после глотка чая. Необычное ощущение, когда ты всю жизнь запивал, чтобы не ощущать прошлый вкус, а тут прошлый вкус помадки, наоборот, лишь открывается снова.

Прекрасное место! Не знаю, как там в других городах, но в Нижнем Новгороде эта чайная также обязательна к посещению, как и ресторан «Пяткинъ».

💸САЙТ

#места

СОВОРОТКА

Непростые у меня отношения с этим брендом... были. Ну вот как-то не мог найти в нём изюминку, как у других. Просто косоворотки, ни тебе интересного официального стиля «Levelsuit», ни стритвира «Колоса». Ну не видел я в этом чего-то уникального, уж простите. Цены обычные, да и сами дизайнерские решения не сказать, что удивляют. Что тут бубнить-то?

И вот так смотрю, думаю у себя в голове о чём-то, сам не помню о чём, и резко приходит осознание. А ведь по сути, «Соворотка» — это идеальная база, глина, на которой и создаётся что-то интересное. Те же расцветки и материалы, из которых делаются косоворотки, подходят под любую погоду, настроение и мероприятие. Тут и льняная, и поло, и даже свадебная. Да, паттернов тут хватает, от простой клетки до «гусиных лапок» и «музыкального». Эксперимент с кроем также присутствует (см. косоворотку с планкой донизу).

Но здесь всё же главное другое — бренд стал идеальной базой для коллабораций. Посмотрите на ранее названный «Levelsuit», сколько коллабораций насчитаете? Я могу вспомнить разве что коллаборации с «Колосом» да «Чёрной сотней». Это неплохо, всё равно, та же идея с возможностью создать свою косоворотку очень хороша. Однако важно понять, что данный бренд находится в своём медиа-пространстве, члены которого способны прожить и без более крупных игроков. А вот «Соворотка» хороша тем, что существует в более крупном медиа-пространстве, где совместной коллекцией хотят обзавестись как Пушкинский музей, так и Вячеслав Правдзинский. Причём и своих интересных коллекций у бренда хватает. Из недавних очень понравился «Советский шик», где каждая косоворотка сделана в количестве 2-х экземпляров из советского винтажного льна.

💸САЙТ

#одежда

РУССКАЯ ЭНЕРГЕТИЧЕСКАЯ ПОЭЗИЯ

Как выразился писатель и литературный критик Дмитрий Быков*: «Рэп — это русская энергитическая поэзия». Как бы вы ни относились к политической позиции данной личности или как бы ни устали от вечного сравнения «РЭПЕРЫ — ЭТО НОВЫЕ ПОЭТЫ», но не согласиться со словами иноагента выше. Уже большой культурный пласт культуры современной России состоит из рэперов от мала до велика. Строчки некоторых цитируются, других издаются на бумаге, часть получает высокие литературные награды, и это лишь очередное доказательство всей той силы, которую несёт в себе данное направление музыки.

Мы так привыкли говорить про глубину текстов Цоя, Летова или Бутусова, что иногда даже обидно, что массовый слушатель не обращает такого пристального внимания на тексты Бабангиды, ЭПП или «Многоточия». Последнее пристальное внимание к текстам рэперов в крупном медиа-пространстве разве что к нашумевшему Оксимирону*. Потом все как-то подутихли, каждый дальше варился в своём бульоне, а сейчас все начали говорить о, как их странно назвал Коля Редькин, «абстрактных рэперах», вроде Овсянкина или «Кантейнера». Надоевшие слова «Паша Техник вообще-то ещё и музыкант» заиграли новыми красками.

Мой ликбез необъективен, ошибочен, как я подозреваю, но здесь есть что-то более важное. Я не буду уникален, сказав о том, что рэперы — это пускай и отчасти, но поэты. За меня это уже сказали другие люди, вроде Максима Плакина или Пситеррора. Хочу лишь сказать, что тот самый новый век русской поэзии, о котором кричали родители каждого, давно наступил. Я люблю русский рэп.

«Вся надежда на Бога хип-хопа»

— «Ни надежды, ни Бога, ни хип-хопа», Слава КПСС

💸ЛОГИКА АНТИХАЙПА

* — признан иностранным агентом

#прочее

ИСКУПИТЕЛЬНАЯ ЖЕРТВА

В ночь с 16 по 17 июля 1918 года в подвале дома купца Ипатьева (что в Екатеринбурге) была расстреляна царская семья. Великая трагедия в судьбе русского народа, ведь это убийство обрывает линию рода Романовых, сделавшего из России империю. Как бы я ни относился к Николаю II и не критиковал того с историко-академической точки зрения, но он всё ещё остаётся человеком, на которого выпала гигантская доля испытаний, и тот с ней не справился. И это очень важно в случае осмысления данного события, ведь святым Николай Александрович стал вовсе не за свои успехи в управлении государством, а потому что принял мученическую смерть и до конца оставался православным человеком. Если в случае с царём всё ещё можно пытаться спорить, то причин не считать мученической смерть его детей, жены и прислугу просто нет. Алексей, Ольга, Татьяна, Анастасия, Мария, Алексей, Евгений Боткин, Иван Харитонов, Анна Демидова, Алозий Трупп — невинные жертвы новой власти, заслужившие быть в чине святых и памяти в наших сердцах.

В таких случаях очень важно, как было сказано ранее, осознавать царя и его семью не как политиков, а как простых людей. Благо недавно ознакомился с очень жуткой, но красивой кинокартиной «Искупительная жертва» режиссёра Анатолия Иванова. Документальный фильм повествует о жизни царской семьи, акцентируя особое внимание на её жизни после отречения. Это очень мрачное зрелище. Чёрно-белые кадры, где вместо людей тёмные фигуры, перемешиваются с цветными, но очень тусклыми сценами, а также исторической хроникой. На фоне звучит церковный хор, а голос диктора медленно рассказывает о пророчестве Распутина и проклятье Иовы, периодически зачитывая стихи. Создаётся ощущение, что в воздухе витает смертью. Камера проезжает по лесу, где стоит деревянный крест — яркий образ, заседающий в голове. Одной из двух главных сцен для меня стал кадр, где монахини шли по месту, где развеяли прах Распутина, в надежде хоть чуть-чуть прикоснуться к сгоревшим мощам старца — очень красивая, картинная сцена. Второй могу назвать саму сцену расстрела — кульминация фильма проходит быстро, как в жизни, глаза моргнёшь, а в комнате из живых только исполнители приказа.

Однако давайте будем честны, что как документальная картина фильм теряет немало очков. Всё же он слишком политизирован. В рассказе появляются 66 миллионов умерших при советской власти, ставится точка в вопросе о авторстве приказа (словно до сих пор не ведутся дискуссии об Уралсовете и Москве как «заказчике»), а также намеренно создаётся негативный образ большевиков. Преступления это не отменяет, но осадок оставляет. Рекомендую фильм скорее как медитация, способ погрузиться в жизнь этой многострадальной семьи, но никак не полноценное объективное исследование.

«Кровавым пожаром зарделась заря,
Сегодня Россия лишилась Царя»

— «Конец былины», Сергей Бехтеев

💬СМОТРЕТЬ

#кинематограф@russia_and_love

БЕЗ Б.

Овсянкин — легенда русской андеграунд-сцены. Секретом никаким для людей, хоть отчасти увлекающихся современным рэпом, данный факт не будет. Да и сам Кирилл уже вышел за рамки андерграунд-рэпа, обзаведясь крупной фан-базой и ДАЖЕ (!!!) популярностью в ТикТоке. Наверняка каждый уже слышал «До неба», «Сны» и/или «Red lipstick + 2 lines». Треки, так сказать, разного разлива, где и настроения разные, да и этапы творческого роста у артиста далеки друг от друга. Наверное, прослушав их, можно решить, нравится ли тебе Гнойный или нет, но лично я всегда буду рекомендовать один трек для новичка в творчестве рэпера в детской маске тигрёнка — «Без б.».

Это идеальная квинтэссенция всего того, за что можно любить Овсянкина. Классическая для автора «героиновость трека» лучше звучит разве что в «Осталось только обоссать», так что никакого лишнего перегруза в восприятии неолита возникнуть не должно. Шикарный «болезненный» lo-fi, присущий большинству треков из дискографии автора. Как вишенка на торте — концовка, последний крик автора в виде смешения около-нойза и около-шугейза (к какому-то жанру отнести данный отрывок тяжело).

Поговорим о тексте. Сама по себе тема композиции посвящена сложной теме невозможности существовать без боли, но не в физическом, а духовном понимании. Описывается состояние, при котором попытка найти новую причину боли есть цель жизни. В мире Кирилла невозможно существовать без печали, вечных самокопаний и эскапизма.

«Выглядит скучно, как жить без боли.
Без боли равно обездолен»

Работа с образами не уступает глубине проблемы. Здесь присутствует ключевое в поэтизме автора сочетание мерзкого, печального и смешного. Сначала Овсянкин сравнивает себя с фонтанирующим гашингом, а следом сравнивает свою душу с трупом изнасилованного ребёнка, работавшего в эскорте.

«Хочу фонтанировать, как гашинг,
Но выдохся, будто с неделю открыт.

...

Как не поскоблить ржавым гвоздиком
В своей душе, то ли зажившей, то ли мёртвой,
Обнаруженной, как изнасилованный ребенок у просеки,
Все предыдущие дни работавший в эскорте»

Очень красивая работа, с которой лично я советую начинать знакомство с автором.

«Это не больно
Это не больно
Нет, это не больно
Жизнь сладкая, как ойла
Но это не моё
Не могу без б
Не могу без больно
Не могу без меланхолии»

— «Без б.», Овсянкин

🎵ЯНДЕКС МУЗЫКА

#музыка@russia_and_love

ЖИЗНЬ РУССКОГО ОБЫВАТЕЛЯ

Мы привыкли смотреть на историю как на последовательность определённых действий, которые приводят к последствиям, которые начинают новые действия. Словно история — это череда побед, поражений, реформ и вечного движения. На первый план выходят государства и правители, в то время как народ и его культура является дополнением к теме выше. Пример: в таком-то параграфе мы разобрали период правления Александра II, теперь поговорим о культуре и жизни народа в его эпоху. Что не так, спросят читатели? А то, что народ и его изменения всегда рассматриваются как придаточные темы по отношению к политике государя. Это не плохо, помогает понять влияние реформ на жизнь общества, но здесь возникает важная проблема — мы говорим о истории страны, которую населяет определённый народ, но мы не говорим о народе как об отдельном субъекте. Создаётся ощущение, что народ не отделим от страны и не может существовать в поставленных рамках начальством свыше. В учебниках народно-исторический взгляд вам может встретиться разве что в истории русского зарубежья, ведь русские люди в положении беженцев потеряли государство над ними. Россия продолжила существовать в другой форме, но от этого русские люди не пропали. Уничтожив все государства сейчас, мы не избавимся от народов. Нам очень важно начать смотреть на историю не как на череду сменяющих друг друга правительств и границ на определённой территории, но и как на развитие народа. Первооткрывателем для истории русского народа стал «Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына», выпускавший книги о русском Конго, русской Италии, отечественных врачах в КСХС/Югославии и т. д. Сейчас же тема научного рассмотрения русского народа как отдельного исторического субъекта важна как никогда. Нам важно осознавать себя людьми с историей, культурой и традициями. Мы — русский народ. Кто как смотрит на его предназначение, сути не отменяет. Можно называть русский народ крестонесущим, страдальцем, помощником другим народам мира, примером, как делать нельзя, но отрицать факт его существования, а соответственно и особенностей, просто нелогично.

В изучении русского народа очень важно знать БАЗУ. Так сказать, пройти ликбез. Нужно разобраться, где жили, как жили, развлекались, как был устроен их быт. Важно здесь разобрать не просто крестьян, но и жителей города, а это две разные жизни со своими правилами. Тут на помощь приходит советский и российский историк, специалист по истории повседневности и истории материальной культуры — Леонид Васильевич Беловинский, составивший трёхтомную монографию про жизнь русского человека. За основу автор берёт период XVIII — начала XX века, т. к. написать абсолютно всю историю если не невозможно, то ОЧЕНЬ тяжело, тем более за одну человеческую жизнь. В первом томе («Изба и хоромы») автор подробно рассматривает будни дореволюционной деревни, большое внимание в книге уделяется убранству домов крестьян. Во втором томе («От дворца до острога») в центре внимания оказывается городская жизнь, точнее, городское устройство. А вот уже в третьем томе («На шумных улицах градских») Беловинским рассматривается сами люди: жизнь людей разного социального статуса. Город разросся аж на две книги, как можно заметить, хотя городского населения было в разы меньше, нежели деревенского, но и жило в одном городе людей так в несколько раз больше условно взятого села Вильгорт.

Это большая, интересная, красиво оформленная работа, заслуживающая вашего внимания. Не часто выходят такие комплексные и актуальные научные исследования. Появляется возможность прикоснуться, даже с головой окунуться в жизнь простых людей прошлого — настоящую опору любой страны.

«Чтобы понять тайну русского народа, его величие, нужно хорошо и глубоко узнать его прошлое: нашу историю, коренные узлы её, трагические и творческие эпохи, в которых завязывался русский характер».

— А. Н. Толстой.

💸ОЗОН

#литература@russia_and_love

ЧЁРНАЯ КНИГА

Недавно от студии «Мортёшка» вышла новая долгожданная игра в жанре психологического хоррора с фольклорной основой — «Лихо одноглазое». Я бы мог купить и пройти её сейчас, но я был занят предыдущим крупным проектом той же студии, о котором я хочу рассказать в первую очередь (тем более, ещё давно я публиковал пост про демку нововышедшего хоррора). А повод, помимо того, что я НАКОНЕЦ-ТО прошёл её, есть, ведь совсем недавно авторы анонсировали продолжение оригинальной истории.

Всеми известный мультижанровый проект, погружающий игрока в мир русско-пермяцкой мифологии и колдовства — «Чёрная книга». Вышла она ещё в далёком 2021 году и заслужила высокие оценки критиков, доходившие аж до 10 из 10. В последствии обзавелась собственной настольной игрой и стала, можно сказать, культовой в кругах любителей отечественного геймдева. Давайте сделаем очень краткий анализ произведения в плане сеттинга, сюжета и геймплея.

Всё действо происходит во вполне себя реально существовавшем Чердынском уезде Пермской губернии, главным образом в городах Немзя, Чердынь, Вильгорт и Покча. Потому авторам не требовалось что-то придумывать, а оставалось лишь перенести живописные виды Прикамья образца Российской Империи 1879 года. Атмосфера игры совмещает в себе (в хорошем смысле) лубочную хтонь, деревенскую жизнь и ощущение былички, рассказанной вам дедом у костра. Разнообразие колоритных персонажей различной степени важности погружают в эту атмосферу ещё сильнее, ибо среди них есть уже давно почившие личности дореволюционной Руси, в лице различного рода колдунов или молодого дворянина-революционера.

А вот переходя к персонажам, не обсудить сюжет не получится. Итак, вы играете за векшу Василису, желавшую жить самой обычной жизнью, но вынужденную обратиться к магии ради спасения погибшего суженного. Предания говорят, что есть великой силы артефакт — чёрная книга, открыв все печати которой, та исполнит ваше желание! Теперь вы, при поддержке деда Егора, будете шастать по всему уезду, ища возможность открыть эту злополучную книгу, попутно обзаводясь новыми знакомыми, среди которых: летающая голова, кот-чёрт и говорящая ворона. История не блещет интересными поворотами, необычным подходом к повествованию и т. д. До всех сюжетных поворотов можно догадаться, но благодаря персонажам и сеттингу этого словно не замечаешь.

Геймплей радует своей разнообразностью. Диалоги и всё повествование — буквально новелла, а бои представляют собой карточный баттлер. Однако! Большинство боёв можно решить... игрой в дурачка! Да, буквально играть с чертями в карты, применяя магию для замены обычной карты на козырную. При любом удобном случае я играл в дурочка... А, ещё! В игре есть множество разнообразных механик, вроде пестеля с чертями, которые накладывают на вас постоянные дебаффы, если не отправить их на работу. Отправляя их на работу, вы будете получать себе на счёт грехи, которые сыграют свою роль в концовке игры, но прокачавшись, вы сможете отправлять двух чертят на бесполезную работу, которая избавляет от дебаффов и не пополняет счёт грехов. Самой интересной механикой для меня стала возможность собирать свою энциклопедию, ведь проходя основной сюжет и выполняя дополнительные квесты, вы пополняете свой список различными заметками, песнями и быличками, помогающих в понимании мира вокруг вас.

Я настоятельно советую вам обратить внимание на эту игру. Будь вы опытным игроком или новичком, вы не сможете остаться равнодушными к её персонажам, отсылкам и культурному коду, закодированному в игре.

🛒СТИМ

#видеоигры@russia_and_love

ОБ ИСКУССТВЕ И ПРОЧИХ БЕСАХ

Давайте будем честны — мы запутались в культуре. Нет, серьёзно. В одном только кинематографе сколько волн не найдёшь: польская, французская, британская. А уж в музыке то и подавно, пойди ещё разбери отличия камбоджийской рок-сцены от вьетнамской. И так везде! Миллионы особенностей национальных культур, внутри которых имеются региональные различия. Вы, к примеру, знали, что в отечественной панк-рок-сцене существовал татарский андеграунд? Загвоздка тут в том, что эта самая «татарская» сцена никакого отношения к Татарстану не имеет, ведь название взялось от города Татарск в Новосибирской области. А групп-то там столько, что на подборки на Ютубе вполне себе собирается, да не на один. В этом прекрасном аудиовизуальном шуме мы существуем каждый день, но надо в нём как-то разбираться!

Вот и остаётся сказать спасибо тем людям, что не ленятся и одаривают нас так нужным ликбезом по темам искусства. Мой фаворит (помимо «Буквы Кадры Звуки») — канал искусствоведа Артёма Гобзенко «Об искусстве и прочих бесах». Канал молодой, всего годик с небольшим, но больно интересный и полезный в информации и подаче. Рассказы про пессимизм в искусстве, суть перфоманса и абстракционизма — первая категория роликов, посвящённых отдельно взятым элементам или направлениям в творчестве. Другой тип видео — искусство и культура стран вроде России, Индии или Японии. Очень приятная конкретно вторая категория, ведь ведущий пытается не залезать в тяжёлые для понимания темы. Нет, он словно экскурсовод проводит нас по главным местам, знакомя с ключевыми мотивами, вокруг которых крутится культура народа. К примеру, чётко даётся отличие русской живописи от европейской — в России формирование картинного искусства в привычном нам видео. Произошло это в первую очередь из-за уже сложившейся традиции иконописания на Руси. Школа была настолько развита в данном плане, что заменила собой картины западноевропейских классиков. Грубо говоря, именно поэтому нашим Леонардо да Винчи является никто иной как Андрей Рублёв.

📹ЮТУБ
💬ТЕЛЕГРАМ

#каналы@russia_and_love

Я ТАК НЕНАВИЖУ ЭТО

Группу «ssshhhiiittt» принято одновременно ругать и любить. Самое интересное, что причина критики и восхваления одна — это буквально музыка максималистского подростка, которого никто не понимает. Нравится вам это или нет, но такая группа существует, причём довольно хорошо себя чувствует уже не первый год, вспомните хиты вроде «Танцев» или «Дворов». Моё отношение к музыкальному коллективу никогда не было негативным. Я слушал их ещё с 14 лет, попал ровно в ту аудиторию, на которую подобная музыка должна действовать наилучшим образом. Это был трудный период в жизни любого сидящего в четырёх стенах подростка, учащегося в средней школе, в голове у которого играли гормоны и казалось, что мне хуже остальных и меня никто не понимает. Вот тогда-то я и познакомился с «ssshhhiiittt», включив ночью их третий (?) альбом — «Я так ненавижу это».

На самой пластинке всего 8 треков, звучащих похожим ленивым образом, с уставше-воодушевлённым голосом Никиты Кислова. Это концентрированный стиль группы, где проработали слабые места прошлых релизов (как минимум, более качественная работа со звуком). Создаётся ощущение, что авторы не пытались создать новый абсолютно уникальный продукт, а вобрали в себя все представления о подростковых переживаниях. Желание убежать от социума — «Ничего», желание вернуться в комфортное прошлое — «Восемь», желание не сталкиваться с болью — «Держать это в себе». Здесь нет сложных метафор, интересного многогранного звучания, да оно и не надо.

Мы как-то слишком часто гонимся за чем-то сложным, более техничным или душераздирающим, забывая про что-то простое. А простое, как известно, самое вечное. Вот и «ssshhhiiittt» это всегда осознавали. Человеческая простота провинциальной рок-группы превалирует над эпохальным психозом сломанного человека, потому что люди так отвыкли от искренности в её первичном виде. Каждый устаёт, и всем нужна эта подростковая сентиментальность. Нужно только выйти на балкон и услышать в наушниках…

«Хватит стараться, хватит пытаться
Уже ничего не произойдёт
Мне бы не сдаться, мне бы остаться
Но больше не биться головой об лёд»

— «Хватит»

🎵ЯНДЕКС МУЗЫКА

#музыка@russia_and_love

КОНСТАНТИН ВАСИЛЬЕВ

Большая любовь русского народа к народной культуре и истории находила своё отражение во множестве культурных и научных трудах различных эпох. Все мы со школы слышали про движение передвижников и движение народников, славянофилов и почвенников. Стоит отметить, что стремление прикоснуться к корням оставалось у народа даже после прихода интернациональной власти в первой четверти XX века. В советской литературе существовали свои почвенники, которых ещё называли неославянофилами. В данном направлении сразу же вспоминается писатель В. М. Шукшин, обращавшийся в своих произведениях к простой деревенской жизни. В общем, всё время в русской культуре, помимо довольно отдалённых от народных мотивов произведений, существовали свои «держатели корней».

В контексте произведений почвенников одним из столпов всегда оставались народные предания, сказочные сюжеты и мифология древних славян. Вспомните творчество В. М. Васнецова, трилогию романов «Русь изначальная» за авторством В. Д. Иванова и т. д. Именно фольклор составил основу огромной доли народнических произведений. Этот сказочно-эдемский мир притягивает своей искренностью, ясностью и симбиозом человека с природой. В нём было место ужасным чудовищам, в лице Змея или других представителей тёмных сил, но это лишь сильнее расширяло границы возможного в этом магическом мире.

Такой любовью пал и советский художник Константин Васильев, посвятивший практически всё своё творчество на изображении прекрасного мира прошлого из преданий, мифов и легенд. Илья Муромец, Змей Горыныч, Дунай Иванович, русалки, гуси-лебеди — персонажи его картин, исполненные в свойственном автору «сверхчеловеческом» стиле. Герои монументов возвышаются над зрителем, перекрывают солнце, и перед нами открывается мир прошлого глазами художника. Древняя Русь заселена не низкорослыми крестьянами, а величественными богатырями и вагнеровскими богами. Вдохновение художник брал из исландских саг и эпоса древних славян, так что сюжеты полотен предстают часто трагичными либо ожидающими некого происшествия. Скандинавская жестокость жизни и её же героизм пропитывают языческих богов и родные сюжеты, образуя прекрасные в своём исполнении картины.

Если посмотреть, то в творчестве автора заметна «арийская» составляющая. И действительно, не заметить влияния данного мифа на художника будет тяжело. Светловолосые голубоглазые персонажи есть чуть ли не на каждой картине автора, где присутствуют люди. Из-за этой особенности художник стал популярен в среде родноверов и не очень хороших людей особо правых взглядов. Однако давайте прикоснёмся к военной серии художника, в которой советские солдаты предстают в том же величественном виде, словно монолитные гиганты, шагающие на стражу Родины от врага, нашествием порушившего родные святыни.

До сих пор вокруг имени художника не утихают споры. Являются ли произведения Константина Васильева культурным достоянием нашей страны? Истоки его творчества берут начало от классика отечественного изобразительного искусства, основателя неорусского стиля — В. М. Васнецова и его брата А. М. Васнецова, воспевавших сказочную красоту России. Продолжая их художественные традиции, Васильев в своих произведениях глубоко индивидуально интерпретировал национальный колорит. Прежде всего, он подчеркивал образно-генетическую связь своего народа с исчезнувшими легендарными племенами, имеющими арийское происхождение, чье существование когда-то явилось основанием для всей североевропейской культуры. В любом случае умение показать красоту и дух национального характера, необыкновенную сказочность русской земли ставит Константина Васильева в один ряд с выдающимися отечественными живописцами, которые ЯВЛЯЮТСЯ достоянием и гордостью России.

— «Великие художники», т. 50 «Константин Васильев», Костюк К.

💸САЙТ ФОНДА КОНСТАНТИНА ВАСИЛЬЕВА

#художники@russia_and_love

RES PUBLICA: РУССКИЙ РЕСПУБЛИКАНИЗМ ОТ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ ДО КОНЦА XX ВЕКА

Термин «республика» прочно укрепился в современном российском обществе как само собой разумеющееся. Мы родились в республике, живём в ней и вряд ли перестанем. Такая форма правления стала доминирующей в XX веке по всей Европе и распространилась на весь мир, став монополистом в политическом дискурсе. Однако сам путь республиканской мысли прошёл долгий и тяжёлый путь, чтобы его признали верным в вопросе выбора развития государственного устройства. Даже пример Древнего Рима показывал людям прошлого, что «общее дело» неумолимо стремится к монархии. Россия, как и остальные державы мира, выбрала как раз монархический путь. Самодержавие даже стало одним из столпов, без которых всё могло рухнуть, но времена меняются. И вот Россия раньше Германии, Австрии, Италии и Турции стала республикой. Вот так бывает, опоздали с отменой крепостного права и полноценного перехода к конституционной монархии, так будьте добры стать республикой раньше остальных мировых держав.

Сам по себе процесс формирования республиканизма в России длился не один год, даже не одно десятилетие, а планомерно эволюционировал на протяжении истории всего Российского государства. Не стоит считать Россию отсталой или неразвитой из-за затянувшегося самодержавия. Во второй половине XIX столетия мы действительно попали в пропасть несбывшихся мечт, когда в 1856 году пришло осознание, что так жить нельзя.

С историей формирования республиканизма в России идеальным путеводителем для вас станет сборник статей историков и политологов за редакторством профессора РАН Кирилла Андреевича Соловьёва — «Res Publica: Русский республиканизм от средневековья до конца XX века». Книга с самого начала даёт ответ на вопрос: «Что такое республика?». После определения начинается долгий рассказ про особенности формирования, развития и становления русского республиканизма со времён Древней Руси и Новгородской республики в частности. Затрагиваются примеры республиканизма в средневековых княжествах, республиканские общественные мысли в эпоху абсолютизма, а также республиканские тенденции в начале XX века и после.

Почему это важно? Во-первых, сама суть изучения истории собственной страны есть вещь благородная. Проблема формирования республиканизма — часть истории нашей державы, опустить которую просто не получится. Во-вторых, сборник помогает найти ответ на вопрос о сути русской власти, позволяет осознать базу социально-политической структуры нашего общества. В-третьих, без понимания основ российского республиканизма мы не сможем осознать собственных прав, обязанностей и возможностей. Живя в республике, будь добр, пройди ликбез.

«В борьбе обретёшь ты право своё!»

— лозунг Партии социалистов-революционеров.

💸ОЗОН
💸ЛИТРЕС

#литература@russia_and_love
#история@russia_and_love

RUSSKAYA SKAZKA

Наверняка у каждого из вас в доме ваших родителей, либо бабушек и дедушек, а может, вовсе у вас есть чайные сервизы, которые достаются только по праздникам гостям или не достаются вообще. Он ещё всегда стоит за стеклом, чтобы на него больше любовались, нежели использовали по предназначению. Связано ли это с желанием произвести впечатление? Не уверен, но точно могу сказать, что наши люди как-то по-особому любят эти тарелки, кружки и бокалы. Это не удивительно. Фарфоровое дело в России процветает с середины XVIII века, и термин «русский фарфор» плотно закрепился в культурном пространстве. Что уж говорить, когда «Императорский фарфоровый завод» является одним из старейших фарфоровых предприятий в Европе. Кстати, он до сих пор жив и продолжает радовать покупателей со всей России (когда-нибудь и про него напишу).

Прям чувствуется эта неразрывная связь России и фарфора в каждом домашнем сервизе и каждом музейном экспонате. Можно сказать, что это наша вторая иконопись. Отразить эту культурную значимость решился ювелирный бренд «Russkaya Skazka». Безусловная, главная опора бренда — это украшения, поражающие своей красотой и детализацией. Однако лично для меня его лицом является именно домашняя утварь, создаваемая из фарфора и хрусталя. Начиная от сервизов и закачивая вазами, вся продукция производится сугубо вручную, потому каждый миллиметр росписи или гравировки — это маленькое произведение искусства у вас на столе, часть из которых выполнена в коллаборациях со старейшими мануфактурами России. «Сервизные принты» так и источают эстетикой Царской России, отсылаясь её культуру, монаршую династию и делая реверанс традициям. Особенно радуют сувенирные пасхальные яйца, будто намекающие на легендарные яйца Фаберже.

Я бы сравнил «Русскую сказку»  с работами художника Бориса Кустодиева, конкретно те, что освещают купеческую жизнь. Яркие, беззаботные, но богатые образы. Удивительное совмещение косоворотки и чайной церемонии в кругу близких.

«Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, — любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему „русскому“ — это было всегда единственным „сюжетом“ моих картин»

— Б. М. Кустодиев

💸САЙТ
💬ВКОНТАКТЕ

#дом@russia_and_love

АЛЕКСАНДР СЕЛЕЗНЁВ

Помните тренд на эстетику игр PS1? Помните, как каждый мало-мальски знающий разработчик был вынужден выпустить свой хоррор с данной эстетикой? Да-а-а, были времена.

Сама эстетика мне до ужаса нравится. Удивительное совмещение ностальгии и ужаса, идеально создающее атмосферу. Игрок сам додумывает ряд текстур, благодаря чему страх становится словно детским. Пугать эти инди-игрульки на вечер способны в разы сильнее, чем работы серьёзных студий из Японии или США.

Одним из представителей данного жанра PS1-хорроров стала игра «КЛЕТЬ», посвящённая эстетике «Самосбора» с гигахрущёвкой, туманом и квартирами с гермодверьми. Смотришь на все эти советские плакаты, сигареты в стилистике «Беломорканала», бабушкины обои, сломанную плитку, и так душа радуется. Увидеть антураж России 90-х в игре — удивительный опыт, рекомендую каждому!

И вроде круто: хороший тренд с качественным исполнением, но что, если я вам скажу, что у нас ещё в начале 10-х существовал отечественный автор, эксплуатирующий пиксельную и PS1 эстетику? Только вот был он не разработчиком, а художником.

Творчество Александра Селезнёва, художника из Воронежа, ещё задолго до PS1-бума, состояло из графики старых консолей и тёмных страниц Родины прошлого. Люди, словно персонажи «Silent Hill», лежат на грязной земле, пока на заднем плане виднеется уже неживой завод, а на гараже так и «блестит» надпись «Ельцин — Иуда». Виды военного Грозного в изометрической перспективе выглядят как насмехательство, горькое осознание ужаса той войны, где солдаты словно юниты в руках игроков. Проработанные сюжетные арты с запахом смерти от шальной пули, вкуса водки на свадьбе или насмешкой над грустной обыденностью книг Эдуарда Успенского.

Тягучая тоска настолько тонко сочетается с визуальными приёмами и стилистикой, что сложно поверить в тот факт, что это не стало мейнстримом уже тогда. А ведь авторский портфолио имеет в себе ещё две серии работ: «Блеск и нищета революции» и «Блеск и нищета этатизма». Да, до этого мы говорили лишь про «Блеск и нищету эсхатологии».

«Блеск и нищета революции» — это очень яркая, энергичная и забавная серия работ про боевую бабу нацбольского типа, держащую в руках калаш, на в разные моменты становясь то смешной, то пафосной.

А вот «Блеск и нищета этатизма» — это, на мой счёт, самая странная и блёклая серия картин Александра. Вот у нас есть внятный образ этатизма в лице чернокожих женщин-военных, но нет в этом изюминки. Первая серия очень мрачная и красивая, вторая смешная и эпичная, а здесь просто... обычная. Ну не работает, может, вразумите!

Лично я рекомендую вам лишний раз посмотреть на интересные картины пиксельного художника, пускай и не полные сложных образов, но радующих своей стилистикой и частой глубиной.

💸ВАТНИКСТАН
💬ВКОНТАКТЕ

#художники@russia_and_love

ИНТЕГРАЦИЯ

Нынешняя культурно-этническая глобализация является фактом, перед которым нельзя спорить. Развитые страны, словно заколдованные, отказываются от собственной индивидуальности под улюлюканье менее развитых государств. Важно подметить, что под индивидуальностью я понимаю не превосходство, а именно что особенности культурного развития того или иного народа. Будучи глубоким врагом культурной глобализации, горестно видеть, как некогда гордые орлы и львы гербов великих империй и республик добровольно кладут головы под гильотину, как бы каясь за собственные прегрешения в прошлом. Здесь появляется главная проблема: любое действие приводит к реакции, и народы будут бороться за собственный язык, культуру и традиции. Я не сторонник традиционализма, консерватизма или национализма, но не могу отрицать безоговорочной важности национального в контексте социальных институтов.

Таким образом, мы приходим к выводу, что размытие культурно-национальных границ и запреты в отношении самодостаточной культурной репрезентации (то есть возможности этноса к проявлению своей культуры, традиций и норм в современной формации без принудительного внедрения в него культуры, традиций и норм другого этноса) приводит к социальным взрывам. Это показывает пример современной популяризации правых движений в общемировом масштабе. Безусловно, мы имеем примеры вроде «культурной реформы» Петра Великого, довольно жестокими методами внедрявшего нормы северо-западных европейских культур в русское общество. Однако здесь важно подметить, что русское общество не осознавало себя как русские. Сам термин «нация» в ту пору вряд ли использовался в современном нам понимании. Куда сильнее роль в обществе играли религия и принадлежность к монарху, нежели язык или осознание себя наследниками Рюрика.

Хорошо, ну вот мы разобрались в глобализации, но теперь сталкиваемся с проблемой: если наша культура собирается себя ставить не просто на первое место в контексте своей страны, но популяризироваться (важно не путать процессы популяризации и глобализации) за счёт её представителей, то мы должны проследить и уладить механизмы вхождения в российское общество представителей как русской культуры, вынужденно разлучённых с ней по политэкономическим причинам. Уже не первый год наблюдаю за трагичной историей «ухилянта» с Украины, вынужденного быть в Европе на положении сирийского беженца, а не русского в России из-за проблем с Шереметьево (см. пост в канале «Мазовизм»). Как печально видеть, что мы упускаем таких людей, желающих быть частью России, но вынужденных жить в странах ЕС, где они лишние. Можно даже сказать, граждане, лишённые Родины, на которой они никогда не были.

Я не совсем согласен с утверждением, что «Россия — это Европа, которая выжила». Нас коснулись процессы, происходившие и происходящие в Европе прямо сейчас. Куда больше мне нравится сравнение с партией в карточную игру, где мы, сидя за покерным столом с Францией, Великобританией и Германией, были вынуждены покинуть игру и переместиться за свой стол. А по-возвращению мы видим, что правила изменились. Нам важно не стать частью этой Европы, отрицающей собственную историю и культуру. Но нам важно не стать радикалами, отрицающими представителей других народов по говору и (не дай Б-же) цвету кожи. Важно смотреть первостепенно на способность и желание быть частью общества, в которое человек собирается интегрироваться. Ведь если бы мы определяли готовность человека войти в наше общество по внешним показателям, мы бы лишись Пушкина или Барклая-де-Толли.

💸 «САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ИНОСТРАНЦЫ В РОССИИ»

#теория@russia_and_love

ГЛАВНЫЙ ВОПРОС СОЦРЕАЛИЗМА

Определение слова «искусство» различно в зависимости от выбранного вами источника. Проблема поиска значения того или иного слова является проблемой для многих гуманитарных наук (посмотрите, сколько уже есть определений фашизма). Поэтому давайте сразу определимся с тем, что лично я понимаю под искусством.

Искусство — результат творческой деятельности, имеющий в себе уникальное содержание или форму.

Определение взято у Д. И. Писарева и Ивана Смеха, но распространил я его на всё искусство в целом. Всё, что выходит за рамки данного определения, стоит считать просто творчеством. И здесь есть важный момент: искусство имеет порог вхождения. Искусство не до конца понятно обывателю, ибо ориентируется на отражение действительности взглядом конкретного автора. Вот попс ориентирован на обывателя, поэтому он намеренно прост и понятен массе, но он не является искусством в 90% случаев, ибо направлен на коммерцию.

И недавно, затрагивая вопрос соцреализма, возник вопрос: «Можно ли назвать данный жанр искусством, если тот был нацелен на массу?». И действительно, произведения соцреализма специально создавались по принципу понятного народного творчества с низким порогом вхождения. Получается, что соцреализм больше не является искусством? Понимаете, нам очень тяжело стандартизировать всё в мире. Наука, конечно, пытается найти абсолютное определение, но постоянно появляется всё больше и больше информации, вроде бы относящейся к определению, но отличающейся в ряде аспектов.

Потому моим ответом на вопрос о соцреализме и искусстве будет таким: «Произведения соцреализма могут являться искусством, ведь могут нести в себе новую форму и/или содержание, а также являются иллюстраторами конкретной эпохи». Важно отметить тот факт, что в зависимости от контекста искусство может меняться, иметь разное значение и трансформироваться. Мы не можем сравнивать первобытные статуэтки с памятниками XIX века, ведь они находятся на разных уровнях культурного развития общества. Особенность положения соцреализма заключается в его способности отражения эпохи. Искусство здесь становится неким проводником эпохи, к классическому значению добавляется новый смысл.

Если вы всё же хотите прикоснуться к советской культуре с другой стороны, можете обратиться к «неофициальному искусству». А вот знали ли вы о том, что соцреализм мог быть (и даже был) совсем другим? Как оказывается, данный жанр также эволюционировал и представлял из себя нечто большее, чем может показаться на первый взгляд. Это не реклама, говорю сразу (у меня её не берут), а рекомендация интересной книжки советского и российского искусствоведа Веры Чайковской о соцреализме.

💸ОЗОН
💸ЛАБИРИНТ

#теория@russia_and_love
#художники@russia_and_love